劇場的絕對魅力在於它的現場性;
它的浪漫在於它是生命短暫與無常的縮影。
—— 賴聲川
2015年,在上海這座滿載歷史的城市,不管是大時代的動盪,或是小人物的悲歡離合,亦或是如今漫步在梧桐樹底下的悠閒,在這座彷彿每個轉角都能遇見一段故事的城市,一座劇場在此誕生,上劇場,由知名戲劇家,也是舞台劇導演的賴聲川親自設計,這個位在上海徐匯區的劇場,從此成為無數劇迷嚮往的所在。
那麼,賴聲川究竟是什麼樣的人物呢?
賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士,並在母校擔任駐校藝術家。曾多年任教於台北藝術大學,並曾任戲劇學院院長,也曾任美國史丹佛大學教授暨駐校藝術家,現為表坊創意總監、上劇場藝術總監、烏鎮戲劇節發起人之一及常任總監。在台灣曾二度榮獲國家文藝獎,也被選為十大傑出青年,2010年獲選為《中國新聞週刊》文化範疇年度最有影響力人物。( 節錄自表演工作坊官網 )
「現今最頂尖的中文劇作家」( 英國BBC )
「亞洲劇場導演之翹楚」(《亞洲週刊》)
「世界上最著名的中文劇作家導演,至今超過35部,他的原創作品已經重新定義了我們如何思考這一門藝術。」(《百老匯世界》)
而關於他的作品評價:
《那一夜,我們說相聲》拯救了台灣相聲藝術
《暗戀桃花源》被《紐約時報》譽為「當代中國最受歡迎的舞台劇」
《寶島一村》被《中國時報》評為「一個時代的珍藏」
《如夢之夢》被《中國日報》稱為「可能是有史以來最偉大的中文戲劇」
從所有的評價來看,就能知道賴聲川在戲劇上的成就有多高,但再多的評價,都比不上親自去看一場舞台劇。
我人生看的第一齣賴聲川的戲,也是我第一次看舞台劇,是在2019年的台北,由何炅和簡嫚書主演的《水中之書》。
《水中之書》
金融風暴下的香港,中環邊上的上班族個個面無表情。英國留學歸來的何實創立了"快樂學"教室,想為當下空虛的心靈注入一些精神營養,讓他們的內心充盈起來。但何實的合夥人小蕭及其男友偉仔卻一心只想讓公司上市,以獲取更大的經濟利益,這讓何實感到萬分沮喪。機緣巧合下,何實認識了一個神秘的小女孩水兒,在她的引領下,不僅水兒的身世之謎慢慢揭開,同時也帶著何實開始了一趟真正的心靈之旅,經歷了一段傳奇的生命旅程。( 節錄自表演工作坊官網 )
對於第一次看舞台劇的我來說,真的是充滿了驚喜,我沒想到原來面對面的表演,感受竟會如此強烈,演員的每句台詞,每個聲音和眼神,甚至是每個喘氣,都能重重的敲進你的心房,每一個喜怒哀樂的情緒,在當下是和台上的演員融為一體的,總是促不及防的笑了出來,接著又促不及防的掉下眼淚,這樣的體驗絕對和看著螢幕時是不同的。
而我的第二部舞台劇,是2020年在台南演出的《這一夜,誰來說相聲?》。
《這一夜,誰來說相聲?》是一部相聲劇,於1989年首演,在當年可是造成空前的轟動,30年過去,《這一夜》從來沒有重演過,而我看的這場,正是30年後的第一次重演。
之所以會想來看這部是因為,之前在北京聽了場德雲社的相聲,回台灣後一直念念不忘,於是便和當時一起同行北京的朋友相約,一起來看這齣相聲劇。
《這一夜,誰來說相聲?》
重返80年代臺北的華都西餐廳,兩位夜總會的主持人,嚴歸與鄭傳,準備介紹今晚的特別嘉賓,遠從外地來的相聲大師-常年樂老先生。不料嘉賓「又」缺席了,未見相聲大師的蹤影,卻來了他的徒弟-白壇。為了使節目進行下去,嚴歸與白壇,一個臺灣的秀場主持人、一個大陸的相聲演員,兩個門外漢,只能硬著頭皮聯袂登台演出……( 節錄自表演工作坊官網 )
其中我印信最深刻的段落,便是《四郎探母》,以前看古裝劇時,看大家聽說書先生聽得如此著迷時,心裡都不禁懷疑真的有那麼好聽嗎?但在看《四郎探母》時,眼前沒有任何演員表演,就只有兩個說書先生一搭一唱,我腦海的畫面卻從未停過,彷彿真的看見了老爺爺回鄉時的畫面,祭墳時的畫面,以及頭也不回再次離開時的畫面,聽著聽著,眼眶不禁泛淚,真的,第一次了解,原來聽厲害的說書人說故事是如此感受啊~
我一直覺得他是一個非常會生活的人,有一陣子特別著迷於他在微信分享的文字。
從年輕開始,我的旅行都非常有目的性,我有自己的題目。
對於會看的人,美無所不在。
烏鎮最美就是下午古牆上淡淡的影子。
節奏是一切。在自然裡、在生活裡、在戲裡。
一個人在國外旅行喜歡做公共交通,看的絕對比較多。
( 節錄自上劇場微信 )
從劇場離開後,總是會時不時的翻找起他的文字,偶爾看看微信,或是微博上的導演生活筆記,然後又一直想著,不知道下一次巡迴到我所在的城市又會是哪齣戲呢?真的真的好想去上劇場看一次戲~對上海的嚮往好像又多了一個明確的原因。
所以呢,我才會說:
賴聲川的戲看過一次,就會有第二次、第三次......
賴聲川的戲,看了會上癮。
最後偷偷放個小期望,我真的超級無敵想看《么么洞捌》和《如夢之夢》,期待到台灣巡演的那一天快點到來~~~也希望有更多人走進戲院,認識舞台劇,然後愛上舞台劇。