在分享會中聊到，我剛開始在創作的時候，會很依賴框線。
後來在創作中慢慢摸索，發現到不被框線束縛的感覺，是那麼爽快，起點不一定要是框線，沒有既定的模式，也沒有對錯，就只是自己的選擇，也因此慢慢從創作中體驗「放下」。
這就讓我想起生活，從小建立不少我們習慣的模式和信念，但未必每一種都適用於長大後的我們。
常常想要向外尋找方法，卻也會在嘗試過後發現，其實只要往前走，改變視角，就會迎來豁然開朗的滿足感。
也許我們都習慣先有個想要成為的模樣，會不會我們就容易專心於想像中的結果？
在前進的過程中，所歷經的一切，就算只是眼前閃過的風景，都像是我們畫布中的一撇，無可取代。
那天在圓山的台北美術館前面的天臺上，看著底下正在享受下午茶的人們，
當下立刻有創作的靈感，先拍了照片。回家沈澱，用拼貼加色鉛筆的方式完成。
拼貼的時候總讓我著迷，不打草稿，透過排列的過程裡，看見更多可能性。
我在天臺上，也正在享用我的下午茶，配上樹木、遠處的房屋，以及也正在喝下午茶的人們，我用我的方式享受愜意的午後，獲得同樣的滿足。
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這一系列從今年三月開始寫於粉專和IG（tommywooart)，近期慢慢把內容也記錄於此。
🖌「有條小巷叫做我喜歡畫畫」系列
即使走在一條不是屬於畫畫的大路上，但仍然可以開創一條畫畫的小巷。我不是一開始就是本科系出身，也不是全職插畫創作者，但我發現我走在一條小巷，也許沒有華麗的高樓大廈，但有充滿性格的小房子，符合我一直以來在插畫創作上的心情。
我想透過這系列分享一直以來在插畫創作上的心路歷程。
我們，都可以回去擁抱那個曾經喜歡某件事的自己。
