長大後也許不一定會一直畫圖，
但總需要為自己生活裡的需求，
做出選擇，為自己「調色」。
這學期在我的美術課堂上多了速寫本的應用，為的是希望保留和記錄孩子們創作歷程中的思考痕跡。
以自身經驗和在教學現場的發現，在面對一張空白圖畫紙時，我們在創作前就先背負著一股無形的壓力，越是如此，橡皮擦使用得越多，自然就無法專心創作。反而常常不經意在本子或回收紙上的塗鴉，令人心動，是靈感最喜歡停留的地方。
先前已給孩子們看過我的速寫本，特別讓他們看見那一頁頁不完整的紀錄卻是然後創作靈感的寶藏。
速寫本讓我放下完美主義的執著，能夠回歸自在創作的愉悅感，我也希望帶著他們記錄這樣的經驗和歷程。
孩子們一開始看到自己的速寫本時，有的欣喜若狂，期待在上面畫圖，有的則是直覺詢問是否要畫素描。
我告訴他們，這是用來「嘗試」的本子，你可以針對課堂主題，在創作時隨意在上面發揮，但有個規則，就是不要使用橡皮擦。
起初還是感覺得到孩子們的謹慎，例如會詢問「可否換頁？」或是「這樣畫可以嗎？」
在幾次使用下來，漸從色彩的搭配和調製中，可以觀察到不同孩子的風格，以及他們對自己我的要求，更多的「個人特質」顯現於速寫本上。
我們大人認知中簡單的調色，對於他們來說僅為了單元而練習可能無法有深刻記憶，透過這樣的歷程紀錄，正可以讓他們和色彩變化玩在一起。
在自己創作過程中，對於學生時期課堂中的調色經驗似乎不多，因此也花了些時間去探索和感受調色所帶來的魅力。
「調色」的過程是用我們本身已有的東西
去解決我們的需要。
在我們的生活裡，也都是這樣的練習。
如同想成為一位畫家，若事與願違，在動機是因為熱愛畫圖之下，那麼或許從事任何職業都開始可以畫圖，不致於用盡力氣執著於唯一的路。
世界很大，路是我們自己走出來的。過去我也曾嚮往著插畫家這個職業，但一直到後來也才發現身為教育工作者，我能夠有更多不同面向的靈感。對於創作來說反倒是種養份。聽起來簡單的道理，卻需要先從了解自己的特質開始，才能夠真正做出適合自己的選擇，對我來說，創作和閱讀就是我探索自己的管道。
僅管在這個「成果」總是比較耀眼的主流價值觀裡，我希望歷程能夠被真正記錄下來。這世界不乏亮眼的作品，在真實生活裡或許佔少數，但關於每個人的歷程，是如此不凡，自己都該好好珍視。
長大後也許不一定會一直畫圖，
但總是需要面對自己的生活裡的每個需求，
做出選擇，為自己「調色」。
