畫面與音樂間的交叉韻律—專訪彭彥程

音樂對你來說是什麼呢？有些人認為是身心上的調劑品，有些人認為是聽覺上的饗宴，而對他來說，音樂，很多時候更像是一個視覺上的「畫面」。

他是彭彥程，畢業於成大法律系，獨立樂團《羣青》的貝斯手，樂團曲風為70年代的前衛搖滾，帶點電子及實驗元素，獨特新穎的風格令人陶醉其中。曾入圍政大金旋獎，參演多個南部音樂祭，如：貴人散步、甘躁祭。現為獨立音樂工作者的他，走到哪總是戴著耳機的他，手拿一把貝斯，頭頂著一顆平頭，看似嚴肅的表情底下其實藏著古靈精怪的靈魂。

談起這首歌時，彥程笑著說：「就像一個不打算散會的派對」，腦中浮現的畫面是一群頭頂花圈、剛抽完很嗨的嬉皮，在Woodstock Festival的狂歡派對中，對著慢歌欣然起舞，舞姿顯得滑稽有趣的景象。

　 　— 彭彥程《24小時餞別派對》

正值鳳凰花開離別的季節，當大家興高采烈的穿學士服合照，每個人都掛著神采洋溢的笑容，談論著畢業旅行的規劃，夢想著未來的美好藍圖時，彥程自述：「我是一名路過的人，對這樣的畫面感到新奇有趣，卻難以融入，甚至對眼前一片看似世界大同的景象產生了一絲質疑。」

面對畢業祭洋溢著歡樂的氛圍感，抑或強調不捨的強烈情緒，彥程的心中感到納悶不解，認為畢業固然是件值得慶祝的事情，但背後有更多引人省思的課題。他進一步說明，當眾人慶祝於這些年的「收穫」而盡興狂歡時，他則是看見了另一個面向—「失去」。

我們學會得體的應對進退，卻變得世故；學會了對事物保有批判，卻失去欣賞事物的根本美好，而他想透過歌曲提醒畢業生：「這些珍貴的事物也是在這過程中丟失的。」

對於彥程來說，音樂的創作靈感多半來自於腦中幻燈片式的圖像，加點自身感受及個人觀點，透過旋律譜出畫面的輪廓及氛圍感，藉由歌詞道出歌曲的核心理念及世界觀。

以羣青《Ending》為例，彥程自敘，創作歌曲時，電吉他以及電子琴的共振，勾起腦海中兩人著晚禮服在空無一人的舞台上跳著華爾滋的畫面，舞台燈光打在兩人身軀，空氣中映出灰塵微粒的顆粒感，一張一張畫面譜出一段段優美旋律。他補充，會有這樣的畫面多少也受到一點那陣子看的電影《Eraserhead》影響。

深受樂團羣青以及影視作品的影響，彥程著迷於配樂與畫面交融共振的藝術創作，他感性的說：「這其中有許多耐人尋味的地方。」，看似兩個完全不同的獨立作品，各有自己的主體性，併在一起時卻是如此何諧、契合。

「就是很接地氣啦！」彥程一語道破。宏寬一點來看，只是使用的載體不同，但其實都是在做「創作」—同樣的情感流動、同樣的概念想法。無論是電影中的鏡頭、色彩、情節，還是音樂中的詞、旋律、節奏，就像是兩條動態的線，彼此相交碰撞，帶來視覺及聽覺的多重流動，疊合發散激起更高一層境界的火花，像是挑起觀眾胃蕾般，反反覆覆地給予觀眾多種面向的感受刺激，直衝感官上的「極樂點」。

他提到，最初的啟蒙之作為台灣電影《大佛普拉斯》。其中有一個情節，主角意外在好朋友「肚財」的大型廢棄飛碟屋中，發現四周滿是夾回來的娃娃，以及雜誌剪下來的美女，那是他所不曾見過的肚財。主角面有難色的呆坐在裏頭，一面緬懷剛過世的朋友，一面感到遺憾自己對於肚財竟是如此的陌生。

浮現的電影旁白，搭配林生祥的配樂《飛碟》，渾厚的人聲以及宛如於深山對遠處吆喚的空靈聲，創造出一寬闊的空間感；些許殘響以及月琴快速的撥彈聲，顯得肅穆、莊重。

這一幕搭配配樂，牢牢印在感官知覺間，主角百感交集的心境不言而喻，一切盡在不言中。

每個人與世界對話的管道不同，有人透過繪畫抒發心境，有人拍攝電影紀錄事實，而對於彥程來說，則是透過音樂傳遞核心理念，將想說的話透過歌曲的形式跟社會有所連結。

影響彥程最深遠的，為Pink Floyd的概念專輯《The Dark Side Of The Moon》，他發現音樂對於人們而言除了娛樂消遣的用途，更可以是十分嚴謹的藝術作品。專輯中首到尾各自是完全獨立的作品，合為專輯之時又能匯合成具體的核心理念，就像溪流雖小，匯流成海也能掀起波濤洶湧。我想這就是概念專輯的迷人之處吧，彥程提到：「既可以微觀的『一沙一世界』；也可以巨觀的去反映、解析人們的感知和理性，甚至超越人類所能觸及範圍之外的萬世萬物。」

這也是為什麼彥程決定把創作當做畢生志業的緣由。他認為，世界不能單純以簡單暴力的二分法分割，他期許自身的音樂能夠帶來多元角度的反思，見樹又見林，在聽眾的心中種下思考的種子，提醒聽眾不同視角的重要性，並從中得到更深一層的啟發，發芽長大。