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夢露聰明有智慧、堅強有個性，可惜《金髮夢露》軟弱了她

瑪麗蓮夢露跟《金髮夢露》裡的夢露，應該不是同一個人。真正的夢露，聰明、機智、勇敢、上進、好學，而且是位懂得轉化悲傷為力量的演技派女星。

將近三個小時的《金髮夢露》（Blonde, 2022）被噱爆，應該不是觀眾挑剔，因為電影以兩百分鐘說了一個金髮美女的悲傷故事，除了名字是瑪麗連夢露之外，卻與真實夢露仿若無關。整體故事時空架空，鮮有歷史連結，看完之後，除了精緻美麗的笑容與性感誘人的身體之外，只剩下一個終身找尋爹地之愛的無助空殼女子。

但是，瑪麗蓮夢露肯定不是個無助女子，一位可以在舞台上，由1950年開始，屹立直至1962年的離世，中間還曾與撰寫《推銷員之死》與《激情年代》劇本且曾獲普立茲戲劇獎的亞瑟米勒（Arthur Miller）結婚，怎麼可能是個無腦的金髮女郎呢？我一廂情願地認為，一位左派的知識分子（米勒），絕不會隨隨便便拿自己的名譽開玩笑，去追求一個只有性感身體而沒有聰明與靈魂的金髮美女（但或許知識分子還是只愛沙漏身材）。

二次大戰之後，美蘇正在冷戰，只要與共產主義有連結，馬上就會被FBI調查。米勒曾被舉報有共產思想，而被FBI調查（幾年後有被平反），夢露也因此被FBI列冊。此時，夢露的工作夥伴建議她與米勒馬上分手，避免影響演藝事業，但是夢露堅決不為這種理由而與先生離婚。

倘若夢露是位沒有自己思想與信念的女性，相信她會因為恐懼被炎上與擔憂事業受阻，而馬上切斷婚姻。但是，夢露並未如此選擇。

此外，瑪麗蓮夢露因為早期入行時的簽約，對她不公平，片酬太低（即使今日女星的收入也是比男星較低），於是她自己另創工作室，並且與東家打官司，要為自己爭取合理報酬。

原本在打官司期間，許多人不看好夢露的積極爭取，不論是在電影中還是在現實裡，都對她抱以戲謔嘲笑態度。結果，官司打贏，夢露還被讚譽為電影界的女商人。

夢露在工作期間，意識到自己與同片男星之間的薪水差異，此時，她並未因為制式的薪水制度，而默默承受演藝界的陳規陋習，不僅自己重新尋找出路（創立自己的工作室 Marilyn Monroe Productions，MMP），也無畏地與福斯正面衝突，最後還打贏官司。這樣的女性，堅強、聰明又前衛，可惜《金髮夢露》沒有呈現這些夢露走向成功的幕後現實與奮鬥。

夢露一直不喜歡福斯製片公司為她創造的金髮性感美女形象，給她的劇本也多是展現性感身體的角色。雖然夢露以此形象走紅，但是受到矚目之後，夢露期待更專業的表演事業，也想要挑戰自己的演技。

於是，1955開始，恰巧福斯因為她不乖乖聽話領取無腦金髮女郎的劇本，而刻意冷凍她，夢露於是把握時間，特地移居紐約，開始表演藝術課程，研究「方法演技」，由當時著名的表演名師，教導全然融入角色的表演方法。教師建議她應該進行心理分析，透過了解自己的心理創傷，將這些生命歷經的苦難養分，轉化為表演藝術的精髓。

「方法演技由俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡，．．．認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學、語言學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況、地方特色（例如調整口音差異），以便演活真實的角色。」——（取自維基百科）

於是，夢露或許曾經悲傷遭受自己父親的遺棄，但是相信她不是那種完全沉溺在找尋爹地之愛的懦弱女性，而是懂得如何轉化悲傷，運用創傷情感，將之積極轉化為藝術。

1956年，拍攝《遊龍戲鳳》期間，曾經獲得奧斯卡獎的演技派男星勞倫斯·奧利維爾跟對戲的夢露說，「你需要做的就是表現性感」，夢露因此惱怒，不僅以遲到罷工表示抗議，並且要求對方給予尊重。此時的夢露，已經認真朝向嚴肅演技邁進，只是，即使同片的主角演員，仍舊認為女性是性感沙漏，而不是具有演技的戲劇工作者。完工之後，雖然《遊龍戲鳳》在美國評價不佳，但是，夢露卻在歐陸與英國奧斯卡（BAFTA）獲得提名。

1958年，夢露主演《熱情如火》（Some Like It Hot, 1959），這是夢露最成功的一部喜劇，不僅商業與藝術都達高水準，在奧斯卡獲得三個技術獎項的提名，最後，夢露也在金球獎獲得最佳女主角獎。如今，《熱情如火》已經被美國國家電影保護局典藏於國會圖書館，同時也被列入美國電影協會的百大電影名單。

以下列出近五年的金球獎最佳女主角，夢露就與她們一樣，都是曾經獲得這項殊榮的演技派女星：尼可基嫚（2022）、安得拉．戴（2021）、芮尼．齊薇格（2000）、葛倫．克羅斯（2019）、法蘭西絲·麥朵曼（2018） 。

讓我們先來回想看看，那些成功的傳記電影，有哪些重要因素。在2021年獲得兩項奧斯卡獎的《藍調天后》（Ma Rainey's Black Bottom）是個例子。

延伸閱讀：釀影評｜《藍調天后》裡的黃金年代、黑臀舞，唱片工業與黑人的悲劇

1) 在這部電影中，我們會看到藍調天后 Ma Rainey 生活的1920年代，電影在每個細節與故事的情節中，都有屬於咆哮年代的符號象徵，無論是在街道、服裝、人際互動、車子、名人與樂團等等，都能馬上讓人進入20年代。

2) 我們會看到主角 Ma Rainey 在舞台上的精彩表演與成功表現；我們會看到舞台後的準備與困境，無論是人際間的互動衝突，或是科技進步過程（錄音設備）；我們會看到一位成功音樂家飽受種族歧視的困擾，即使白人窮人都瞧不起這位擁有自用車的黑人女王；當然，我們也會看到主角的身體不適與內心苦楚。

電影中的Ma Rainey是個完整的人，有其時代感與個人的全面特質；有其生命的弱點，但也有其促進事業發達的獨特傲人精神。

換句話說，一部好的傳記作品，不僅要將這位時代人物，放置在正確的時代之中，還要這位偉人盡量全面性地呈現，有其弱點，但也有其真實的強悍之處。但是，《金髮夢露》的時代感太弱之外，也太過軟弱化真實的夢露。

《金髮夢露》幾乎只呈現四個重點：1) 一生沈溺找爸爸；2) 夢露身體很美；3) 夢露很多男粉絲，卻只是個性玩物；4) 夢露死於嗑藥與酗酒（真實的夢露，長期運用「方法演技」，必須時常在內心挑起潛意識中的過往壓抑，導致心理疾病，必須長期看心理醫生，並且使用藥物）。

一部三小時的電影，幾乎是場性感雜誌的沙龍照集錦，全部都是片面式、片段式、沒有因果關係、甚至是扭曲事實的名人斷面。導演不僅是在消費夢露，一位聰明美麗又演技極佳的女星，透過鏡頭吃安娜·德哈瑪斯的豆腐，甚且，連美國總統甘迺迪也在銀幕上被刻畫為熱衷玩弄女性的渣男。

無論是夢露、德哈馬斯、甘迺迪，若不是被消費，就是非真實呈現。倘若這是部黑色幽默動畫，倒也無妨；但是，這可是萬眾矚目等待十多年的夢露傳記電影呀。

或者你會說，有甘迺迪、米勒、球員迪馬喬（夢露的第二任丈夫），很有時代感呀。

不。這些人的出現，都只是與夢露對話著「爹地」「我的孩子」和呈現誘人的身體。這些著名人物，都有其時代意義，但是內容卻付諸闕如。

我們沒有看見夢露愛上他們的理由，除了聲聲呼喊「爹地」。而同時存在這個時代的美蘇冷戰、種族衝突（夢露因為被歸類為感情關係混亂的白人，而受攻擊）、美國職棒（迪馬喬）、同時代的電影與百老匯發展等等（例如馬龍白蘭度、奧黛麗赫本等等），全部無視。

為了推託《金髮夢露》的失敗，片商便說，這不是夢露的傳記，是改編自美國著名女作家Joyce Carol Oates的同名小說，只是個故事的改編電影。

聽到這種藉口，也真是太好笑了，真是幼稚荒謬，跟小學生沒做好功課，只好跟老師說，那是因為我媽媽給我抄的答案有問題。

這讓人不得不回到剛才的《藍調天后》，那也是部小說改編的電影，以傳記的方式呈現一位名人的起落。導演實在不該以《金髮》是改編自小說，就可以完全推託給小說家的故事有問題。畢竟，既然是「改編」，書寫過程肯定充滿著編劇個人的詮釋。難怪安德魯·多明尼克會令眾人不滿。

最後，只能說我應該是被迫看了三個小時的男性凝視，真切感受到一位迷戀著女人胸部與臀部的男性，是以什麼樣的角度，在享受凝視的快感。真的很美，德哈馬斯真是又美又會演。

光是在地鐵出風口的白裙特寫，就足足有三分鐘之久；而光是白裙隨風掀開，就回播十次，同時交錯著一堆幾乎要流出口水的男人，拼命拍照並拍手叫好。確實，在史實上，當時拍攝過程確實有兩千位記者在場目睹，這場白裙熱潮。

但是，倘若要詮釋夢露惹怒當時老公，應該有很多種方式，而不是刻意對比夢露回播十次的地鐵掀裙子。這個段落只會讓我連結到國小無知的小男孩，一心一意只想掀開女生裙子看看內褲顏色。超級無聊。

電影充斥著各種角度的女性身體特寫，幾個不同角度的性侵方式，還有三P與深喉嚨。這應該是我第一次在嚴肅的電影中，看到握著與口含男性器官超過兩分鐘的電影，太刻意了。

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《金髮夢露》最大的優點，就是德哈馬斯演技真好、化妝師也很厲害。完。