《爵士群像1 & 2》/ 和田誠、村上春樹著
「爵士樂、文字、繪畫三者完美地融合,
就像是一場完美的爵士鋼琴三重奏演出。」
1992年,一位畫家與一位小說家,因為同樣的興趣而展開一段緣分⋯
鍾愛爵士樂的兩人,因緣際會下因為一場畫展而促成了兩本有趣的爵士書《爵士群像1 & 2》。
當然,這位小說家就是對音樂最狂熱的村上春樹。
而另外一位是筆鋒趣味橫生的畫家和田誠,他同時也是一位資深的爵士樂迷。
爵士樂作為一種意念延伸、抽象的音樂形式,每個聽眾的解讀和喜好差異真的是非常大。
而這樣的「個人偏好」正體現在和田誠的身上,1992年他舉辦了一場名為「Jazz」的畫展,從他個人喜愛的爵士樂手畫了許多肖像畫。
村上巧遇此展並為每幅畫寫了隨筆,總計挑選了26位樂手編輯而成「爵士群像1」;而1999年展出的「Jazz 2」也同樣再追加了26位,同樣由村上為畫作附上隨筆成了「爵士群像 2」。
從這2本書中所挑選出總計52位的爵士音樂家,例如小號手Bix Beiderbecke、鋼琴家Fats Waller、吉他手Django Reinhardt⋯等人,可以很明顯地感受出和田誠鍾愛老派爵士的取向。另外一個作畫的原則是「畫起來很愉快又有趣的人」,基於這兩個理由所挑選出的人選,也恰巧是村上的心頭好。
我個人沒有特別喜歡春上小說的筆風,但是蠻喜歡他因為「嗜好 」而寫的散文隨筆如:《關於跑步我說的其實是⋯⋯》、《如果我們的語言是威士忌》、《村上收音機》以及本書《爵士群像》。他那個人化的筆記和充滿時代感的記憶氛圍,特別對應那老派的文化色彩。
和田誠的畫風絕對是主導這本書的重點,他的線條圓潤、色彩鮮豔濃烈,用卡通式的畫風來呈現。無論是黑人或白人樂手,都展現出他們的個人特徵,以及對於音樂的熱情、專注、自信和歡愉。他更表示畫圖不能只參考照片,必須在畫的同時聽那位樂手的作品才行,如此一來才能表現超出於「表象」的其他些什麼。
這兩人彼此更因為對方的作品而受到啟發:原本因為太過喜愛爵士樂反而無法下筆的村上,看到了和田誠的畫作後文思泉湧;和田誠也因為看到了村上的隨筆後,感受到原本喜歡上這些爵士音樂家的初心。
放鬆閱讀,享受爵士樂、文字與圖像三者交會的美好偶遇。