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由動畫大師宮崎駿執導，久石讓配樂，《天空之城》於1986年上映，作為第一部以吉卜力工作室之名公開發表的動畫電影，一舉奠定了吉卜力工作室在日本動畫界的崇高地位。以動人的故事、迷人的角色、優美的音樂，在無數觀眾的心中，建造了一座漂浮於空中的城市，一座原只屬於童話中的「拉普達」。
被樹蔭與根系覆蓋的天空之城
飛行器、天空、天空之城
少女希達從已故的母親手中，繼承了一顆擁有神奇力量的飛行石，這顆石頭似乎與傳說中藏有無數財寶的空中都市「拉普達」相關，所以無論是海盜還是軍方，都意圖得到這個祕寶。逃跑的過程中，希達邂逅了在礦坑中生活，真誠善良的巴魯。巴魯的父親曾經是一位飛行員，在一次任務中，用相機拍下了神祕的天空之城，卻一直被當成騙子鬱鬱而終。為了幫助希達，也為了替父親洗刷冤屈，巴魯捲進了這場探險，跟著各方勢力展開一場尋找「拉普達」的冒險。由於宮老出生在一個製造飛機的世家，從小耳濡目染之下，飛行器是宮老作品中經常出現的一個元素。結合了科幻小說中，人類對科技發展與蒸汽機神話般的想像，以蒸氣龐克的特殊風格為基礎，創造了一個個獨特又酷炫的飛行器。雲朵、天空，飛行器與拉普達，這些元素共同豐富了作品，營造天空之城那充滿魅力的想像世界。
飛船是宮崎駿作品中經常出現的元素
那些迷人的角色們
作為主角的巴魯和希達，雖然都是孤兒出身，卻也因此培養出堅強自主的能力。他們有許多相似的特質，例如同樣體貼為對方著想，也同樣有著善良真誠的性格。在劇情中多次透過配角的語言與迷戀，來凸顯出希達的美貌與魅力，但更令人印象深刻的，卻是希達在面對威脅與困難時，堅定不移的神情，以及隨之展現的堅毅。
身為礦坑長大的孩子，巴魯培養出超乎常人的體能以及對機械的興趣，更學到了礦坑人團結一致，為了自己人而不懼外敵的精神。巴魯曾稱讚希達「像天使一樣」，那是一種發自內心的真誠讚嘆，然而他一路對希達好，並不是基於希達的美貌或背景，僅僅是因為他將希達視為自己人，所以理所當然的為她付出。
主角希達與巴魯
除了主角之外，另外一群討人喜愛的角色，是以海盜身分出場的朵拉一族。由朵拉帶著她的三個兒子與若干部下組成的朵拉一族，雖然也是肆意妄為，卻壞得有分寸、有底線，更在故事中逐步展現隱藏在兇惡外表下的關懷與良善，可說是可愛又迷人的反派角色。
最後則不得不提那些機器人們。擁有接近永恆的能源，能夠自主判斷敵我的機器人，作為拉普達人遺留的發明而自主運行著。有為了捍衛主人而與敵人力戰的機器人，卻也有照料著溫室植物，陪伴小動物的園丁機器人。看似是沒有情感的人造物，卻在一舉一動間流露出溫柔的情緒，這種反差萌融化了許多觀眾的內心。
可愛又迷人的壞蛋，朵拉一族
經典背後的反思
天空之城外觀最顯眼的，莫過於那棵貫穿整座城市的參天巨樹。巨樹不斷生長，不只穿過了溫室，更將根鬚徹底深入操控室。在這座城市中，處處可見隨著時間流逝，枝葉不斷生長，自然慢慢拿回屬於自己領地的象徵。
拉普達溫室中的參天巨樹
「根要扎在土壤裡，和風一起生存，跟竹子一同過冬，與鳥兒一塊歌頌春天。」希達在電影中的一席話，或許也是宮老藉著作品試圖傳達的一種理念。無論科技如何蓬勃發展，身為自然一份子的我們，終究無法背棄自然而活。將根扎在土裡，將人與自然連結，才是人類必須要有的樣貌。
電影中純粹的反派代表，就是軍方，以及身在軍中卻別有用心的穆斯卡。作為稱職的負面教材，軍方將貪婪、蠻橫與無知詮釋得淋漓盡致。而幾幕充滿震撼力的戰爭場面，儘管以卡通化的風格，盡可能迴避了戰爭中關於生死的殘酷，卻以對自然與景色的破壞，營造出另一種更深入人心的衝擊。從軍隊的愚蠢與燃燒爆炸的恐怖畫面，還有主角在劇情中的台詞，我們也可以感受到，宮老在作品中試圖傳達的反戰思想。
士兵與戰爭帶來的恐怖畫面
穿越三十幾年的美好
1986年上映的《天空之城》，至今仍是無數人懷念、欣賞的經典作品。電影被視為第八藝術，作為娛樂的同時也充滿傳遞情感的人文價值，而宮老的作品更將這一特性發揮得淋漓盡致。當年藉這部作品所欲呼籲的珍惜自然與反戰思想，當今看來仍是人類必須努力的重要課題。無論是在觀影的過程中希望獲得些什麼，還是單純想要欣賞一部美好的電影，《天空之城》都是人生中不可錯過的一部經典。
除了在串流媒體上架之外，本作的數位修復版也於11/25將再次在戲院中重映。想透過大螢幕重溫經典，或在沉浸式的體驗中感受久石讓大師的美妙音樂，讓我們和這位影響世界無數的大師相約，一起在電影院中再見吧。
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