夢境與現實的全面交錯｜全面啟動

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　　克里斯多福·諾蘭導演的新片《奧本海默》即將於2023年7月上映，傳出他仍堅持以全實拍的方式製作電影，這也讓全球影迷們開始好奇，他會如何詮釋這位原子彈之父的一生，以及如何不用特效拍出原子彈的爆破場面。但在《奧本海默》上映前，我們還得等上近半年的時間，不妨在那之前，先複習幾部諾蘭的經典作品吧！

　　由克里斯多福·諾蘭執導，集結李奧納多·狄卡皮歐、湯姆哈迪、米高肯恩、席尼·墨菲等頂尖演員，2010年上映的《全面啟動》是一部經典的科幻動作電影。故事講述一群「盜夢者」，藉由潛入他人的夢境中竊取資訊。

　　共享夢境的前提是藉由一台軍方開發出的最先進儀器，將睡夢中的眾人連接在一起。這其中，被侵入夢境的人若察覺異狀，出現在他腦中那些由潛意識投射出的人物，會試圖殺死所有入侵的外人。而要在對方沒有發覺的情況下，藉由夢境精準獲得所需資料，並不是一件容易的事。不只不能被對方察覺，更需透過合理的編排和引導，才能在夢境空間中找到自己需要的情報。而李奧納多·狄卡皮歐飾演的主角柯布，和其搭檔亞瑟，是最頂尖的盜夢者團隊。

　　藉由在夢中想像力可以盡情創造事物的能力，盜夢者可以建造各式各樣的場景，讓做夢者以為自己仍在現實，也可以無中生有，獲得槍械或火箭筒等資源。其中的高手，甚至可以在夢中偽裝成目標內心中最信任者的模樣。藉由這種種方式，盜夢者營造出一系列以假亂真的場景，並在目標無意識間，從對方夢境中偷走想要的情報，或植入預設好的想法。

　　在夢境裡，大腦可以發揮比清醒時更驚人的潛能，所以現實中的一分鐘，在夢境中可能是十分鐘，甚至更多。但若在夢境中再度入睡，又會發生什麼事？在電影中，這樣的行為會帶著你進入「第二層夢境」，也就是所謂的夢中夢。隨著不斷挖掘夢境的極限，現實與夢境的界線會更加模糊，時間的概念也開始變得抽象，做夢者會漸漸無法分清自己是否在作夢，並墜入被稱為「混沌域」(Limbo)的意識空間。

　　混沌域作為人類意識的最底層，人們處在其中將逐漸迷失，漸漸忘記返回現實世界的念頭與方法，表現在現實，就是陷入類似植物人的狀態，意識將變成一團混亂。而柯布，是世界上少數曾從混沌域中找回意識的人。

　　為了阻止一個壟斷全世界能源的商業巨獸誕生，日本商人齋藤要求柯布和亞瑟，不僅止於從夢中竊取情報，更要將「解散公司」的想法，植入費雪企業的繼承人，羅勃·費雪的腦海中。與獲得資訊相比，從意識層面植入想法是一件幾乎不可能的任務，但柯布曾經有過類似的經驗，而這次的經驗也導致他在美國被通緝，被迫離開年幼的兒女，再也無法陪伴他們成長。因此當齋藤允諾，可以讓他回到兒女身邊，柯布選擇接下這個任務。

　　為了完成任務，柯布開始組建團隊，從各方面開始了解羅勃的性格與喜好，並擬定了一個藉由深層夢境植入想法的計畫。為了實現這個複雜的任務，除了原本的搭檔亞瑟外，柯布找來了負責建造夢境的「造夢者」亞麗雅德、能在夢境中易容的「偽裝者」伊姆斯，以及提供強效鎮靜劑來維持夢境的「藥劑師」尤瑟夫。

　　隨著時機成熟，眾人於雪梨飛往洛杉磯的頭等艙中，一起潛入了「目標」羅勃的夢境當中，齋藤為了監督成果，也以「旅人」的身分一起進入夢境。但沒想到，任務執行的過程遭遇意外狀況，曾受過「反盜夢訓練」的羅勃，潛意識中的投射人物發起高強度的武裝抵抗。而在強效催眠劑的作用下，「死亡」從離開夢境的方法，變成直達「混沌域」的通道。究竟任務是否能夠順利進行，而柯布又能否見到他深愛的兩個孩子？

　　說起《全面啟動》，除了電影本身令人著迷的科幻設定與劇情外，拍攝過程的花絮與背後的配樂，也都藏有別出心裁的巧思。眾所周知，諾蘭是一位出了名不愛用特效的導演，許多電影中的經典橋段，乍看之下可能會想：「這總該是特效了吧？」但這位任性的導演總愛超越觀眾的想像。例如電影中一段由喬瑟夫·高登演出的翻滾走廊大戰，演員竟然是在一個像滾筒洗衣機一般，會不斷翻滾、旋轉的飯店布景中拍攝。複雜又大成本的場景搭建，只能說真的是為難演員和工作人員們了。

　　配樂部分，由和諾蘭多次合作，也是金獎配樂大師的漢斯季默操刀，將法國傳奇女歌手－愛迪·琵雅芙的代表作《我無怨無悔》(Non, je ne regrette rien)，透過變奏、變速的技巧，變化成電影中不同橋段的背景音樂。

　　更結合夢境中體感時間延長的設定，巧妙將同一首歌的不同速度，化為不同層次夢境的共同提示音。當第一層夢境開始播放本歌，第二層夢境中的眾人聽到的，則是放慢十倍的變速版。若再往下一層，聽到的則是放慢近百倍的變速。藉由這種方式，將夢境中模糊的時間概念，變成時刻催促眾人完成行動的倒數計時。

　　而關於這首歌的歌手－愛迪·琵雅芙，其實還有一個相關彩蛋。在本片中飾演柯布亡妻茉兒的瑪莉詠·柯蒂亞，於2007年曾拿下奧斯卡最佳女主角獎，而她獲獎的作品，正是以愛迪·琵雅芙一生為背景的傳記式電影《玫瑰人生》。

　　另一個和本片相關的藝文彩蛋，是亞瑟在向新進盜夢團隊的「造夢者」亞麗雅德說明夢境時，曾展現的一個無論向上走、向下走都會不斷循環無止境的樓梯，這個樓梯化用了錯覺藝術大師－艾雪的畫作《上升與下降》。艾雪的全名莫里茨·科內利斯·艾雪裡的莫里茨，也被用來做為電影中目標人物羅勃父親的名字喔。

　　多次與奧斯卡獎失之交臂後，李奧納多·狄卡皮歐某個時期的選片，明顯給人一種針對奧斯卡的企圖心。他也在各種不同類型的電影與角色間，不斷磨練自己的演技。於2010年由他主演的《隔離島》和《全面啟動》，也可以看出他在不斷的深化、突破自己的演技。

　　有趣的是，在這兩部電影中，李奧納多飾演的柯布和泰迪，都因某些因素而必須親手殺死自己的妻子。雖然這個年度他仍未能如願拿到奧斯卡最佳男演員，但若有一個「2010殺死太太最多次的男演員獎」，李奧納多也許不會有太多競爭者。

　　而李奧納多不愧是以浪漫電影《鐵達尼號》一舉成名的巨星，更經過多年的磨練與深化，對於深情浪漫戲碼的演繹令人動容。雖然這是一部以科幻動作為主題的電影，但仍有許多情感面的著墨。身為男主角的李奧納多，則負責帶動觀眾的情緒，將可以與觀眾共鳴的人性，加入這部科幻動作電影當中。

　　雖然電影大部分的篇幅都在推進任務，並透過角色視角讓觀眾認識劇中設定，相較之下，並沒有太多篇幅可以去做情感面的鋪陳。但李奧納多幾乎將有限的時間運用到極致，於電影前半部分埋下許多伏筆，讓觀眾感受到這個男人背後必定深藏某些故事。並在真相一層層揭露後，讓觀眾深刻感受到他對亡妻的深情，以及對兩個孩子的思念。確實撐起了這部電影的情感面，也讓故事變得更加飽滿。

　　前文提到很想得獎的李奧納多，終於在2015年，以《神鬼獵人》中精采的演出奪得了奧斯卡最佳男主角。在發表得獎感言時，除了感謝那些幫助自己的人，李奧納多花了更多時間去提醒世人，有關環境保護的重要性。終於獲獎之後，他也不再只專注於那些奧斯卡導向的電影，反而有更多心力去拍一些自己想拍的主題。例如2019年的《從前有個好萊塢》、2021年的《千萬別抬頭》。藉由這些作品，去回顧他所深愛的電影，以及他所熱愛的自然。

　　飾演「目標」羅勃的席尼·墨菲，一直是諾蘭所鍾愛的演員，從諾蘭拍攝黑暗騎士三部曲時就與他展開合作，後續的《全面啟動》與《敦克爾克大行動》中，也可以看見他的身影。而在2023即將上映的《奧本海默》中，席尼·墨菲從配角升格為主角，詮釋原子彈發明人奧本海默的傳奇人生。究竟他又將與諾蘭激盪出什麼樣的火花，令人十分興奮與期待。

　　飾演亞麗雅德的艾倫·佩姬，於2014年公開出櫃，並於2020年正式更名為艾略特·佩吉，宣布自己是一位跨性別男性。除了同樣致力於演藝事業外，他也作為LGBTQ族群的表率，站出來公開支持相關議題的發展。他也曾在許多訪談中都提到，雖然擔心出櫃這件事會對自己的演藝事業造成影響，但他更想誠實面對自己的內心。現在以男性身分活耀的他，也成為首位登上時代雜誌封面的跨性別者。

　　湯姆·哈迪於《全面啟動》中扮演一位非常有個性的配角，並在之後演出了多部經典作品，讓更多人看到他的演技實力。包含後續與諾蘭合作的《黑暗騎士：黎明昇起》、《敦克爾克大行動》，以及評價超高的《瘋狂麥斯：憤怒道》，並在《神鬼獵人》中與李奧納多有精彩的對手戲，並被提名該年度的奧斯卡最佳男配角。這幾年則以猛毒一角，活躍於超級英雄的宇宙中。

　　關於《全面啟動》的結局，就像《隔離島》一樣有兩派爭論不休的說法，柯布最後是否成功回到現實？那個陀螺最後到底有沒有停止旋轉？諾蘭故意讓鏡頭停在陀螺開始失去平衡的瞬間，似乎有意讓觀眾有各種不同的猜測。

　　演員米高肯恩(於片中飾演柯布的岳父，茉兒的父親)後續在訪談中被問到這個問題，曾表示，當時他也曾問過諾蘭導演：「什麼時候是夢境，什麼時候是現實？」而諾蘭回答：「…如果你出現在某一幕，就代表此時是現實。」米高肯恩據此推測，結局時柯布應該確實回到了家人身邊。但諾蘭導演2015年於普林斯頓大學針對畢業生的演講，似乎又帶來新的可能性。

　　諾蘭在致詞中表示：「在大部分傳統的畢業致詞中，通常大家會說出『追求你的夢想』這種話，但我希望大家追逐你的現實。」他認為，對其他人來說的夢想，其實是存在於自己腦海裡的現實。就算是夢境、虛擬實境，那些可能只有自己能感受到的虛構概念，對於當事人來說，都是某部分的現實。而「追逐自己的現實」對他來說，就代表將自己腦海中的虛構概念，轉換成可以讓其他人都認可的現實。

　　所以對於結局的問題，諾蘭認為與其問：「柯布是否有回到現實？」不如問：「我們信賴且生存於其中的現實是什麼？」對柯布來說，他因為犯下巨大錯誤，而一輩子都沒辦法再見到兒女。為此他付出了巨大的代價，克服了重重挑戰，在他完成齋藤任務的當下，他所期盼的「新現實」理應已經誕生了，他應該要擁有一個幸福的結局。現實是相對的，我們無從得知柯布最後身處的世界，是否是他人所認知的現實，但從柯布自已的視角，那無疑就是他的真實。

　　這也是為什麼，電影的最後，還沒等到陀螺停止旋轉，柯布就轉移了自己的視線。因為在那個當下，對他來說，陀螺是否停止已經不再重要了。我突然聯想到「賣火柴的小女孩」，雖然小女孩在故事的最後凍死街頭，在我們的「現實」中，是一個悲傷的結局，但在火柴微光中看見過世奶奶的她，也許迎接了一個屬於她的幸福快樂「現實」。

　　從這個角度來說，或許諾蘭在電影最後的這個安排，並不是單純為了讓觀眾爭辯結局。而是希望藉由這種開放式的結局讓人們思考「究竟現實是什麼？」畢竟，整部電影其實也都是虛構的故事，主角就算回到了電影中眾人的現實，那也只是回到一個虛構的世界中。從這個角度來看，柯布究竟回到哪個層面的真實，其實沒有標準答案，只取決於觀眾內心的認知。

　　雖然看了很多資料，打完上面那一串，回頭想想，好像還是不太確定結局的真相。或許這就是《全面啟動》如此讓人津津樂道的原因吧！出色的科幻設定、精彩的動作場景、頂尖的演員演出，加上金獎大師的配樂，以及令人回味無窮的結尾，從各方面來看，這都是一部值得一看的電影。

　　在查找資料的過程中發現片海無涯，本來只是想複習李奧納多曾經演出的電影。看著看著卻發現，雖然小李子的演出在本片中確實功不可沒，但其他演員的發揮也同樣出色，而造就本片經典的原因，是劇本出色的設定與拍攝手法。而讓其作品成為經典的，是包覆在科幻外皮內的哲學思考，雖然風格截然不同，但這種由科技帶出的哲學反思，似乎與我個人也很喜歡的賽博龐克風格電影有相似處。

　　其實，如果把電影看做是一場夢境的話，《全面啟動》的每個角色似乎都對應了電影拍攝過程中的某個職位。柯布是電影的導演，擔任他左右手的亞瑟則是電影的製作人，找到了願意出資的投資人齋藤，並找來演員伊瑟姆、技術指導的尤瑟夫及藝術執導的亞麗雅德。或許也呼應了諾蘭在那場演講中所說的，我們應該追逐自己的現實，把腦海中的夢境，透過持續的努力化作人們可以認知的現實。

　　當年第一次看《全面啟動》時，只覺得設定很酷炫，結局很有趣，未曾深入思考過每個人物與設定背後的意義。現在回頭看，才更覺得自己當時只是走馬看花。隨著科技不斷發展，新潮的技術與特效，終究會漸漸淘汰那些以前讓人看得嘖嘖稱奇的大製作，但關於哲學、情感的呼應與反思，才是讓作品能夠歷久彌新的要素，而這或許正是克里斯多福·諾蘭的作品，可以讓人再三回味的地方。

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