被完全取代之前｜星星糖-2

哈囉，各位好久不見，我原本預計最晚一月底就要更新的，但是我陷入了懷疑以及反覆修改的泥沼，實在無法脫困。

現在會選擇出來在鍵盤上敲打，只是想告訴大家我還活著。

講了這麼多，總結就一句話，就是我不喜歡這張圖。

這張圖和上一張上同個主題，主角也是同一個。因為一個主題只畫一張，總覺得有些可惜，上一張糊弄過去的部分，可以在這一張認真面對。但畫圖的品質和付出的時間其實是沒有關係的，我在畫這張圖深刻的體會到這一點。

那以下由我慢慢展示我是怎麼毀掉它的。

首先是草圖，這次想呈現的是以往沒畫過的角度，是略為俯視的樣子。

此次我在csp 裡，使用3D人偶調成出自己想要表現的動作，然後直接在上面描。

之前我是不會這麼做的，主要是覺得太麻煩了，3D人偶實在很難控制，一言不合就展示各種超越人體的極限的排列組合。

但是在某次逛ins 時看到大大的繪畫過程，發現他是這麼畫的，我就想既然大大不會在這種小細節下偷懶，那我也不行。

此圖想呈現的內容，是主角發現天空下起星星糖所產生的反應。

此步驟根據之前只有大致區分位置的草圖，進行更進一步的描繪，像是圖中的頭髮就有了比較清楚的輪廓，這讓之後在上色階段會更加容易。

然後也加上了之前忽略的背包，不過要找到相應動作又要剛好背著背包的參考資料，實在會花上不少時間，最後我是自己揹著背包照了鏡子然後拍了照片才解決。

最後隨意地加上了顏色及光影，看看效果就可以脫離草稿階段了。

PS圖中的主角是站在天橋上喔。

這次的頭髮畫法和之前的畫法略微不同。

之前我會根據草圖繪製頭髮的陰影及漸變最後才描線，這次則是先描線再上色。而我自己觀察下來，細緻的線畫就算只有簡單的顏色也可以成立，甚至只需要固有色稍稍掃上一些漸變就可以很好看了。不過這種畫法，我實在難以習慣，會陷入「這樣就夠了嗎？」的自我懷疑中，為此加了很多不必要的顏色，畫面反而不好看。

此張圖只有頭髮的部分是這麼做的，其餘部分都是先上色再描線。

(在寫文章的過程中，發現這步驟下的圖，沒那麼難看阿，到底出了甚麼錯，嗚)

場景所描繪的是從天橋往下看的景色，原本的欄杆只有陰影的變化，顯得有些單調，因此加上代表生鏽的橘色，讓畫面豐富些。而路面上的標線，通常不會白的很完整，所以使用蠟筆筆刷稍微劃個幾下，做出斑駁的效果。

接下來是畫車，上一張圖的地面，其實原本是要畫車的，但由於是第一次在電繪繪製場景，因此光要處理其他部分就費盡心力了，因此只有留下大樓的景，除去了原本畫車子的念頭。所以本次可不能再逃避了，而且如果不畫上車子，畫面會看起來非常的空。

車子是在Pinterest上找到相應方向的車子，邊看邊畫上去的，然後適當的用Ctrl+T使其看起來符合透視，所以成品可能不盡完美。

既然都畫了斑馬線，那就加個路人吧。

不過路人其實挺難拿捏的，畫得太精細會太搶鏡，而不仔細刻劃，又要怎樣的程度才是剛好與畫面相符呢？我不知道，所以就憑感覺捏了一個人。

之後又加上了背包，發現會擋到路人小姐，所以就請她挪了一下位置。背包的顏色選擇和我自己的背包相似的顏色，但是看起來總不太自然，因此之後我一度在色相、明度、彩度這個功能裡的滾輪中迷失。

原本想讓娃娃看起來偏寫實一點，所以找的參考資料是鉤針娃娃，但是實際畫起來發現實在不夠可愛，或許是鈕扣眼還是別的什麼原因，總之重畫幾次之後，試著把娃娃的頭放大，期望能看起來可愛些，但是還是回天乏術。

於是我就想幹嘛不直接畫Q版人物就好，於是就有以下的改動。

現在我繪製光影的方式，是用色彩增值效果填滿整個畫布，然後再把亮面用橡皮擦擦出來，前幾張圖的光影我都是這麼加的，這算是我失敗好幾次之後，最終得出比較適當的做法，只不過在這張圖裡，這種方法就失效了。

加了光之後，沒有加分的效果，反而讓整個畫面變得突兀。起初以為是顏色用的不對，但從暖色調試到冷色調，也沒能讓這張畫變得更好看。

原本決定選擇和上一張圖相同，用暖色調作為作為光的基調（圖四），但完稿前用決定改成淡灰色（圖五）。後來又覺得這樣的光影效果過於單調了，之後又試了漸層對應效果（圖六）。

但老實說試到這裡我已經沒辦法分辨好壞了，就像字看久了就會慢慢認不出來一樣，於是我就丟到臉書上，讓臉書好友決定，最終以五個愛心的結果，以(圖六)勝出（雖然不知道是不是只是出於習慣所點的愛心）到此我決定不再修改。

這張圖我總共花了51時22分，照這個速度，肯定會餓死吧(笑)

那麼，以下是最終成品

然後說明一下漸層對應的使用方法，因為我當初要使用時突然忘記怎麼開，所以在這邊紀錄一下，希望也可以幫助到想使用的人。

以下為附圖

最後再碎碎念一下：

如果是從前的我一定會毫不猶豫的把這張畫撕掉，但是我現在不會選擇這麼做了，倒不是因為媒材不是紙，無法撕掉的緣故。而是從前這麼做之後對我產生的影響其實是很不好的，就是因為那麼看重一張畫所帶來的意義，所以才會用這麼激烈的手段將它處理掉，這讓我逐漸變成了一個用圖畫得好不好來決定自己價值的人。

只要圖畫得好就覺得自己好棒，是個偉人應該要有自己的維基百科頁面，畫不好就認為自己不配活著整天的心情都因此而黯淡，這種不合理的評價標準才是應該被撕碎丟進垃圾桶的垃圾。

那些在我暴政下倖存下來的畫（不是因為畫得好，而是因為藏得好）我現在來看，都會覺得有些可愛，沒那麼糟，因為只要有認真畫，是看得出來的，那些曾經在書桌前反覆思量修改的痕跡都會保留在畫作上面，儘管臉是歪的，肢體僵硬，都不代表它們最終的流向應該是垃圾桶。

所以根本不用對自己那麼嚴苛，我前段時間閱讀了《圖解！東大醫科生最強讀書術》這本書，除了是想了解自己學生時期讀書的方法是否出了問題，也想知道到底如何學習（畢竟他是醫學和司法都成功通過考試的學霸）而書中有一回寫了關於學習的正向循環，假如在學習事物的過程中碰到不懂卡住的地方，可以降低難度，讓自己更容易達成目標，獲得成就感，而在此之中發現學習好快樂，然後再繼續往更難的部分前進。如此學習才能持續，而不是給自己設定一道道困難的關卡，認為自己能在強力的試煉中，變得更強，其實在途中就因為能力不足而陣亡了。

如今我還是會因為畫不好而心情不快，因為是從小就習慣的生存方式，儘管道理能說得頭頭是道，身體倒無法適應的那麼快，不過現在我能忍住想刪除自己不完美的證據，並且還把這一面整理成過程，分享給眾人知曉，大概心態上有對自己更加溫柔了吧。

雖然成果不甚滿意，但是我還是好好完成了。

希望大家在忙碌之餘，也別忘了對自己溫柔一點喔。

以下是其他可以找到我的地方

如果你喜歡我的文章，歡迎贊助支持我的創作，

讓我更有動力敲打鍵盤喔，謝謝啦～

那麼我們下一張畫再見。