《日麗》作為蘇格蘭導演夏洛特·威爾斯的第一部劇情長片，嫻熟的將細膩且憂傷的意象，掩藏在色彩飽和的美麗風景背後。因此整部片的調性，從視覺可見，至聲音細節，都充分呼應故事中的劇情 —— 那些在旅行日光之後，人群噪雜遠去，不得不經歷的靜謐時刻，每一個精疲力竭的夜晚，都是沒有辦法省略的 Aftersun。
配樂與音效在《日麗》更是在本片中作為主導情緒的關鍵，這也或許正是這段夏日回憶如此細膩寫實的原因。在電影中前半段有許多令人驚艷的剪接敘事（例如蘇菲講述同一片天空這件事時），並不單單侷限於敘事時間序，而是經常以主角所聽見的聲音來推動情緒轉折。最後更經典的，便是將 Queen 和 David Bowie 的有名作品《Under Pressure》進行改編，表現出主角的情緒，是如何改變自己聽見的聲音體驗，而這樣聲音又是如何去改變觀眾的情緒，進而與主角產生共鳴。
在影像風格上，從一開始導演便聰明地使用了，錄影帶與夢間閃爍的幻象作為對比，讓整部片極度寫實的整體風格，不時的被深沈的幻象中斷，進而提前引發觀眾一種略帶憂慮的預兆，縈繞整部電影。
這股難以名狀的憂傷，落在這部片中以「年齡」這件事作為談論的議題，展現出父親卡倫與女兒蘇菲，兩種角色截然不同的觀點。
“ They’re, like, kids.” “ They’re, like, old.”
片頭兩句話，揭示這對父女，兩人對於自己身處的年齡層的認知。而接下來，也分別展現了他們各自所面對的「焦慮」。
對於蘇菲而言，11歲正是身體開始轉變的時期，她的煩惱很具體的來自於，那些小孩子被禁止而大人卻樂此不疲的事，例如愛情，例如親吻。而父親很明顯的開始擔心起，孩子要開始認知與他人的肢體界線，甚至是一些青春期可能接觸的叛逆。蘇菲寧願去與更大些的孩子玩，表現出急於長大，也對這世界充滿好奇。
即將邁入31歲的卡倫，卻因年齡增加而感到負擔。電影中並未詳述卡倫與蘇菲母親先前的故事，只能從卡倫與蘇菲的對話，大概了解到兩人早已經分開。
十一歲的蘇菲對於為什麼卡倫要和媽媽說「愛你」感到困惑。七歲的蘇菲，曾經因為誤會父母要訂婚而欣喜無比，對比卡倫聽見這段話的當下，他在一牆之隔的浴室自己隱忍著痛苦切開石膏，並沒有打算花錢去醫院處理。右手所包覆住的石膏，似乎也飽含著他背負著的困境象徵，我們從導演不斷暗示的劇情中可以隱約察覺，卡倫在經濟上並不寬裕。
經過了大半的旅途，再次聽到片頭蘇菲曾對父親的提問時，我感到非常難受。
“ I just turned 11. And you are 130, turning 131 in two days.”
我現在11歲，你現在130歲，兩天後即將131歲。
“So when you were 11, what did you think you would be doing now? ”
那你11歲的時候，你覺得你會做什麼呢？
在面對這個提問時，卡倫頓時愣住了，於是他叫蘇菲不要再用錄影機拍他。想了良久，才說出他11歲時的故事。那天大家都忘記了他的生日，他對媽媽說他想要生日禮物，媽媽給了他一巴掌，然後讓爸爸帶他去玩具店選了一個玩具，最後他選了一台小小的、紅色的電話，這是他當時最需要的一個禮物。
事實上，父母也不過是有了小孩的小孩。卡倫告訴蘇菲，你可以與我說任何事，當你越長越大之後，你去哪個派對，你遇見什麼男孩，你嗑過的藥，卡倫完美的成為了，一個自己青春期時所缺乏的聆聽者，那個他在11歲時所需要的紅色電話，但同時他卻一再漠視了，自己也同樣需要被傾聽的需求。
隨著旅途進入後段，卡倫與蘇菲在一場晚會活動中產生了衝突，卡倫對於自己的自責情緒終於潰堤，他放棄去尋找不知蹤影的蘇菲，在深夜衝進一片黑暗的大海。
在蘇菲的回憶中，在這一天夜晚，只不過是他賭氣所踏上的成長冒險，而爸爸的這一切失控，她或許從未知曉。也或許在很久之後，看著爸爸去世後特意留給她的地毯，以及那封未能寄出的遺書，她才發現當時的爸爸早已經被壓力壓得喘不過氣。
《Aftersun》之所以產生如此大的迴響，也許就來自於詳實紀錄了，那張年久的夏日相片中，我們與家人曾經被年齡隔閡所困惑的問題，終於因為時間而獲得和解的感動。
希望如果有人對你提問
“When you were 11, what did you think you would be doing now? ”
你、我或30歲的蘇菲都足夠幸運，能與當時的自己和解。
