話說我剛進音樂教室學琴，那時候低潮長達半年。為了證明本人跌到可以飛起來，我必須在精神取得魔幻力量。
音樂是人類靈魂與精神天生具有的元素，將來也會有音樂，而且遍佈東西方，從巴西到古拉格群島，音樂是形而上，是超越物質的。摘自《低音大提琴》徐四金。
學琴一年之後我突然可以創作了！總之不管對著傑克或是瑪莉我都想說：「天啊！這實在太神奇了。」
身為一個音樂的門外人，我對於音樂有各種想法，比如我自以為彈得很棒的時候，老師的評論是垂死掙扎，但我一直堅持是龍馬精神，我的朋友聽了我的轉述，翻了白眼(最搞笑的是沒學琴的家人，意見紛紛從不錯變成沒有靈魂)。
從那個時候開始寫藝文類的心得，為了怕被嘲笑我非常小心，後來音樂老師說：你現在寫這些跟那些評論家沒有什麼兩樣(我真是驚嚇）。
話說我為了寫這些藝文的東西，很擔心讀者覺得我一年一篇是唬人的，根本昇華不了精神，我把以前所有紀錄在案的演唱會筆記都翻出來，還有一些展覽，總之一開始為了以量取勝，全部湊一起拚一個觸類旁通。
後來珍妮佛說不然你彈琴放上網路，我心想放上網會被批評到死。我有一個朋友學琴至少七年，她錄一曲經常超過一百遍才成功，如果是我錄一百遍也不會成功，只求彈完就謝天謝地。
音樂的細節很多，光是流暢跟曲速達到標準就需要多年時間練習，之後才可能因為熟練而彈出自己的風格，有時候我們覺得曲子不好聽，可能是因為曲子太快，你根本聽不懂，但學琴的時候剛開始都很慢，因此會聽見細節，那時候就會產生：「這旋律也太妙了吧！」
當然有些演奏者人琴合一，曲子加快到可怕的境界，比如小狗圓舞曲，我聽同學現場演奏覺得怎麼那麼美啊！然後聽郎朗牌版本想說：這隻小狗剛出生一個月吧？！跟老狗的慢吞吞完全不同，那隻郎朗牌小狗一分鐘全面快轉32倍速。
許多演奏者被樂評給差評時有所聞，歷史上那些大師首次公演也常被批到體無完膚，而且據音樂老師的說法，許多台灣樂評出書，主要是因為台灣的評論風氣盛行，再者他們的學經歷都十分優秀，頗有專業架式。
- 他們可能會插隊跟音樂家說話，讓等待拍照的民眾繼續等待。
- 可能會說你的莫札特完全不莫札特！蕭邦不夠蕭邦(但這其實也不是什麼問題，音樂家確實需要傾聽許多意見，只盼望眾人言詞不要過激)。
- 改編不符合原本音樂的方向，讓人失望透頂！江郎才盡。
關乎這點我心裡總是單純地想：為何我要彈的跟別人一樣？而且很多演奏者在現場改編音樂那是改到一個720度轉，似乎這樣我才習以為常。
時間在跑總有不同體會，2019年的藝術主題一定跟2023不同。不論整體的水平是不是達到評論家的認同。
然後我認識的音樂老師下了結論：「你想怎麼批評我沒關係，批評我作曲你要懂樂理啊！作曲是基於樂理，並不是基於讀過幾本音樂家傳記，這根本是不一樣的領域。」
不曉得為什麼我又想到郎朗，那些曾經批評他的群眾言論實在誇張，而真正欣賞他的，懂得他才華多麼難得，許多都是音樂水平極高的人，這次在台的演奏我沒搶到票，但我不難過，因為他平常所有曲子都快轉，我還沒辦法欣賞細節。
而最近有一則時事，關於代搶BLACKPINK黃牛票，月入兩百萬炫耀文，我只能說這些黃牛的音樂造詣是問號，但音樂敏銳度五顆星，我再度沒票。
