這陣子想要練習完整的把一首歌的譜採下來，於是就翻出了小時候聽的一些歌來看看有沒有構造比較簡單的，然後就找到了這張方大同的《15》。其中讓我意外的是〈OVER〉這首歌在節奏上的製作。
早期放克音樂的大鼓有一種很特色的踩法，在踩每一個正拍之前都會緊貼著在前面多一下。比如〈Hollywood Swinging〉、〈Give Up The Funk〉。再到後來的Neo soul 也會聽到，比如 〈Brown Sugar〉。方大同的這首〈OVER〉的基本節奏也是，不過大部分的時候大鼓都只踩正拍前的那一下。鼓邊與腳踏拔(Hi-hat)的聲音則都穩定的在拍子上，讓平常習慣聽大鼓數拍子的我一下覺得鼓邊彷彿打慢了。從而讓這首歌的節奏有一種拉扯感。另外最有趣的是這首歌的歌詞節奏配置，是跟著大鼓走的，下面用副歌的最後一句舉例：
約1分41秒開始
(歌詞段落)
結束了悶夠了 是否該放手了
灰的壞的苦的恨的都過去了 陽光出來了
如果綠色的線算2分音符的話，可以發現大鼓跟人聲(上半部紅色橢圓部分)的節奏都是落在拍子前的8到16分音符之間的。鼓邊的聲音則是都打在第二拍的正拍上。整體聽起來人聲就像針線一般穿梭在節奏間。到最後一個字才回到正拍上。感覺現場演唱難度破表。
