樂理
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本文針對單依純改編歌曲的版本進行分析，從音樂內核及歌詞意涵兩方面，深入探討原曲與改編版之間的差異與改編失敗之處。分析指出，改編版捨棄了原曲在旋律重音編排、節奏對比等方面的獨特設計，並對歌詞的理解存在偏差，導致改編結果不及格。
在開始學習或創作一首曲子之前，大家一定很自然會問：「這首歌是什麼調？」
接著就會聽到「C大調」、「Ａ小調」、「升Ｂ大調」......之類的回答。
所以這個「什麼調」是什麼意思？大跟小又有甚麼差別？
為什麼我們可以分辨不同樂器的聲音?
聲音就是空氣振動所產生的，而我們定義當震動頻率大約是260Hz 時，發出來的聲音叫做「Do」。
那麼同樣是「Do」的音高，為什麼我們人耳可以分辨它是不同樂器發出來的Do?
通常我們會說是因為它們有不同的「音色」。那麼音色又是甚麼呢?
音程(Interval)是什麼?
音程是用來表達兩個音之間的距離單位。
理解和弦的功能，有助於在作曲編曲的時候更有頭緒知道該怎麼搭配。
當你內心想著「我想要這樣子的感覺」的時候，就可以看看有這樣感覺的和弦有哪些。
發現自己有很多樂理基礎其實不太了解，決定邊上網學習，邊把學到的在這裡做個筆記。
不需要知道這些，其實也能做音樂。但我覺得這是一個音樂人之間溝通的語言，多理解一些比較可以知道別人在說什麼，省掉一些溝通成本。
一個有趣的問題我想若是同為教會司琴應該有想過：如何正確地即興？這問題其實來自一位帶敬拜的朋友，他常常在敬拜中唱出與主旋律不同的旋律，但不確定是否正確。這不僅是領唱者的挑戰，也是樂手和司琴常遇到的問題。
雖然說五線譜上比較細碎的節奏已經有比較有效率的練習解說了，比如好和弦的「不管什麼節奏都能彈對的練習秘訣！」，不過個人不太能接受雖然高效卻跳過原理的內容，所以以下將從記譜規則出發，具體說明為什麼音符要連成那些奇形怪狀，進而使各種音符讀起來都一樣容易，不用死記硬背。月
在這篇文章中，我們探討現代音樂創作中的抄襲與改編問題。隨著資訊科技的發展，音樂的創作和消費變得更加便利，但這也使得著作權的問題愈加複雜。本文論及聽眾在感知音樂時應關注作品的內部品質，而非抄襲的直接與否。進一步分析流行音樂的歌詞與創作背景，並探討如何在音樂創作中平衡內外部因素，並挑戰傳統文學批評的範疇
