LuteRevo
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接觸藝術作品之後每每有所感，後來遇到相似的作品時想仔細比較卻常一時找不到自己的感覺脈絡。故在此紀錄相關心得。方便以後回頭查找。因為篇幅關係，能完整爬梳的主要是流行音樂評論。或許以後會簡單寫一些電影、電玩、美術展、音樂劇之類的心得。
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由新到舊
總體而言，歌詞寫作上達到了用字簡單情感複雜的高境界，且意思聚焦、用情真摯。把摩斯電碼唱出來別出心裁，並且有其重要的情緒意義。題材上對日本社會有名的壓抑風氣有一番深刻的想法，且點到即止，更多的篇幅是用來安慰並鼓勵、支撐聽眾。是可以讓人感受到溫暖，可以舒適接受的社會批判歌曲。
本文探討了音樂作品Ｗ●ＲＫ 不同版本的特點，揭示了律動與切分感的關鍵性，並分析了翻唱版本的現場感與音色變化。最終指出，音樂評價不僅依賴數據測量，真正的音樂性在於表達情感的深度與變化。文章提醒讀者在音樂欣賞中應避免物化的思維。
從原文書名可知本書是繪畫鑑賞的通俗讀物，並似乎有別於一般著重作家生平與藝術史的作法，想要呈現一種好懂的「藝術評論公式解」。另外從中文書名的「職場工作者」也可以知道書中必然會有很多法蘭克福學派深惡痛絕的裝腔作勢。本文想從這兩方面著手，嘗試在各種沒必要的英文縮寫中釐清作者的觀點。
這篇文章旨在深入分析安溥的歌曲《最好的時光》，探討其歌詞中二元對立關係的意義，以及在時間流逝中人對過往的情感和思考。作者通過細讀和文本分析，發現歌曲表達的情感在於對過去美好的懷念，以及對當下掙扎的反思。透過分析，讀者能更深入理解這首歌所傳遞的深刻意義。
本文分析音樂劇改編電影《魔法壞女巫 Wicked》的單曲〈Popular〉的製作瑕疵，指出當中不應該出現的修音痕跡以及脫離原曲的音樂編排。並提出產生這種結果的可能與猜測，即電影製作方試圖延續好萊塢電影工業流行的，不符合一般音樂製作邏輯的方式，讓演員在沒有指揮與節拍器的狀態下演出。
作為粉絲引頸期盼的影像化作品，2003年首演的Wicked 所探討的議題仍舊深刻而重要。大體上本文相信電影單憑主題跟演員就能吸引很多觀眾，但同時也看到了父權遺毒以好萊塢老梗的方式跑到了電影裡。其惡俗之甚，不吐不快。
在這篇文章中，我們探討現代音樂創作中的抄襲與改編問題。隨著資訊科技的發展，音樂的創作和消費變得更加便利，但這也使得著作權的問題愈加複雜。本文論及聽眾在感知音樂時應關注作品的內部品質，而非抄襲的直接與否。進一步分析流行音樂的歌詞與創作背景，並探討如何在音樂創作中平衡內外部因素，並挑戰傳統文學批評的範疇
作為翻唱，這首歌跟原曲有什麼關係會是討論重點。總體而言，主題雖不同，但許多原曲的結構、技巧都成功移植，並且多了粵語歌獨有的聲韻美與舊體詩風。是有感受到原作的細節，並且用自己的方式，在不同的主題上重現出來的優質作品。
這篇文章對洪珮瑜在演唱會中的新歌進行了分析與和絃採譜，探討了音樂結構與旋律特色。文章提到歌曲的和絃循環及其變化，並說明瞭獨立音樂的特性與意義，讓讀者更深入瞭解這首歌的音樂性和創作背後的思考。適合對音樂編曲與獨立音樂文化有興趣的讀者。
保羅．福塞爾的著作《惡俗：美國社會偽裝優雅的種種愚蠢》書評。書中羅列許多社會現象，用以論證「惡俗」的概念無孔不入。本文提出作者寫作背後的社會批判理論，使讀者更能把握整體邏輯。最後並提出一些台灣社會可以參考、引以為戒的社會現象。
