付費限定
從認識Rem Koolhaas來了解Junk Space與Delirious New York的差異
關於雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）
雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas），生於1944年，是一位享譽國際的荷蘭建築師、作家及都市論者。庫哈斯以其深刻的洞察力和前瞻性的思維在建築界廣為人知，曾於2000年獲得第二十二屆普利茲克獎。
Rem Koolhaas 圖片來源：https://www.architectural-review.com/essays/batik-biennale-and-the-death-of-the-skyscraper-interview-with-rem-koolhaas
他是大都會建築事務所 「OMA」（Office for Metropolitan Architecture）的創辦人，公司成立於1975年。該事務所融合了建築、都市規劃和社會科學，致力於突破傳統建築框架。此外，「AMO」（Architects for Metropolitan Operations）也是雷姆·庫哈斯的建築和研究公司，成立於1998年。AMO以其創新的建築和都市設計方案而聞名，專注於城市發展、文化機構和策展項目。他們的作品融合了建築、藝術和社會科學，探索都市挑戰和機會，並引領建築界走向更具前瞻性的方向。
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 2617 字、0 則留言，僅發佈於文化與建築你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）是20世紀最具影響力的建築師之一，
作品融合了簡約主義與現代主義的理念，
注重線條、空間和材料的純粹性。以下是一些密斯·凡德羅的代表作品：
巴塞隆納德國銀行總部（德國巴塞隆納銀行）：
這座建築是密斯·凡德羅在巴塞隆納的代表
二、《向拉斯維加斯學習》
范裘利於1966年出版《建築的複雜性與矛盾性》，十年後1976年出版了《向拉斯維加斯學習》。今天，當然不再需要跟拉斯維加斯學習，因為已有更多更值得學習的城市誕生，如：杜拜、卡達、深圳。然而，本書還是具有跨時代性，因為范裘利提出一種新的認識城市的方法，即發展
前言
范裘利（Robert Venturi, 1925—2018，1991獲普立茲克獎）所著的《建築的複雜性與矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）與《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas）
本書副標題為「為曼哈頓寫的回溯性宣言」，作者為荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas, 1944-），曾獲兩千年普立茲克獎，在台灣的作品有原定2015年試營運，中間歷經更換營造廠，最終於本月甫開幕的「台北藝術中心」。本書英文版於1978年出版，當年庫哈斯年僅34歲（筆者今年正好也34
本書英文版於2011年出版，作者理查德‧科恩（Richard Coyne）是名建築師且任教於愛丁堡大學。本書不僅回顧了德希達實際參與法國巴黎維萊特公園（Parc de la Villette, 1983–98）建築設計的討論過程，還說明了德希達的思想含義，如何以建築的方式被實踐。
本書為法國小說家喬治·培瑞克（Georges Perec, 1936-1982）應任職於巴黎建築專業學校（École Spéciale d'Architecture）的建築學家保羅·維希留（Paul Virilio, 1932-2018）之邀所撰，為作者閱讀空間的紀錄。此閱讀空間非一般認
本展覽主要想回答兩個問題，1. 何謂粗獷主義？及2. 為何要拯救粗獷主義建築？德國建築博物館策展人奧利佛‧艾爾瑟在展中表示了其答案，1. 何謂粗獷主義？1955年，英國建築評論家Reyner Banham創造了「新粗獷主義(New Brutalism)」一詞，並定義粗獷主義三大特徵為：
包浩斯名字一出，想到的必然是著名的設計學派，這所由德國建築師Walter Gropius創立於1919年的藝術學校，百年前的宣言擲地有聲：學校理念是將藝術與工業融合，藝術家與工匠之間不再設有界線，換句話說設計不再是高不可攀的藝術形式，而是融入人們生活。
/
大家現在出門買東西還會帶錢包嗎
鴨鴨發現自己好像快一個禮拜沒帶錢包出門
還是可以天天買滿買好回家(?
因此為了記錄手機消費跟各種紅利優惠
鴨鴨都會特別注意銀行的App好不好用！
像是介面設計就是會很在意的地方
很多銀行通常會為了要滿足不同客群
會推出很多App讓使用者下載
每次
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
閱讀歷史上的建築大師，最重要是將這些大師當「人」看。當我們將所謂的「大師」視為一個人時，才能平靜而不盲從地看待他被譽為「偉大作品」的背後所代表的意識，以及更深入的理解為什麼這些作品可以被視為一個時代的經典作品，而這樣的理解同樣適用在現在諸多建築獎項的受獎名單上。
密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）是20世紀最具影響力的建築師之一，
作品融合了簡約主義與現代主義的理念，
注重線條、空間和材料的純粹性。以下是一些密斯·凡德羅的代表作品：
巴塞隆納德國銀行總部（德國巴塞隆納銀行）：
這座建築是密斯·凡德羅在巴塞隆納的代表
二、《向拉斯維加斯學習》
范裘利於1966年出版《建築的複雜性與矛盾性》，十年後1976年出版了《向拉斯維加斯學習》。今天，當然不再需要跟拉斯維加斯學習，因為已有更多更值得學習的城市誕生，如：杜拜、卡達、深圳。然而，本書還是具有跨時代性，因為范裘利提出一種新的認識城市的方法，即發展
前言
范裘利（Robert Venturi, 1925—2018，1991獲普立茲克獎）所著的《建築的複雜性與矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）與《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas）
本書副標題為「為曼哈頓寫的回溯性宣言」，作者為荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas, 1944-），曾獲兩千年普立茲克獎，在台灣的作品有原定2015年試營運，中間歷經更換營造廠，最終於本月甫開幕的「台北藝術中心」。本書英文版於1978年出版，當年庫哈斯年僅34歲（筆者今年正好也34
本書英文版於2011年出版，作者理查德‧科恩（Richard Coyne）是名建築師且任教於愛丁堡大學。本書不僅回顧了德希達實際參與法國巴黎維萊特公園（Parc de la Villette, 1983–98）建築設計的討論過程，還說明了德希達的思想含義，如何以建築的方式被實踐。
本書為法國小說家喬治·培瑞克（Georges Perec, 1936-1982）應任職於巴黎建築專業學校（École Spéciale d'Architecture）的建築學家保羅·維希留（Paul Virilio, 1932-2018）之邀所撰，為作者閱讀空間的紀錄。此閱讀空間非一般認
本展覽主要想回答兩個問題，1. 何謂粗獷主義？及2. 為何要拯救粗獷主義建築？德國建築博物館策展人奧利佛‧艾爾瑟在展中表示了其答案，1. 何謂粗獷主義？1955年，英國建築評論家Reyner Banham創造了「新粗獷主義(New Brutalism)」一詞，並定義粗獷主義三大特徵為：
包浩斯名字一出，想到的必然是著名的設計學派，這所由德國建築師Walter Gropius創立於1919年的藝術學校，百年前的宣言擲地有聲：學校理念是將藝術與工業融合，藝術家與工匠之間不再設有界線，換句話說設計不再是高不可攀的藝術形式，而是融入人們生活。