西部往事影評

一.簡介

西部往事(once upon a time in the west)，是一部1968年上映的義大利式西部片，由Sergio Leone執導，Claudia Cardinale、Henry  Fonda、Jason Robards和Charles Bronson等人主演。配樂大師Ennio Morricone為此部片進行配樂。本片和後面的革命往事(1971)以及美國往事(1984)組成了著名的往事三部曲。

這部電影是我個人私心第三喜歡的電影，我在高中二年級的時候看完Sergio Leone導演的美國往事之後，深深地受到劇情，角色演技，鏡頭轉切，配樂等等的震撼，因此開始在網路上尋找Sergio Leone導演過的其他作品，最終有幸能夠欣賞此部西部片封神之作。記得第一次看的時候年齡過小此片對我而言有些艱澀，但大概一兩年後再看這部作品時我便徹底喜歡上了這部作品。這部影片可以說是西部時代的哀婉曲，不誇張地說，這部影片幾乎徹底終結了西部片時代的大門。是我個人認為的Sergio Leone導演作品的第二高作(第一高作是我第二喜歡的美國往事)。此部在imdb排名第49，評分為8.5分。爛番茄評分影評人部分96分，觀眾評分為95分。總的來說是一部評價非常優秀的一部經典西部片。

二.簡述

電影開頭，口琴家約了法蘭克決鬥但最終只等來了三個手下。於此同時鐵路大亨莫頓為了搶下馬特貝恩農場的地段以興建鐵路而雇用法蘭克，使其帶著手下來到了馬特貝恩家的農場並屠殺了他們全家。而他們不知道的是馬特貝恩家主布萊恩馬特貝恩在紐奧良有一位認識並秘密結婚的女性吉兒。馬特貝恩一家的死讓土地相關的繼承權全部來到了吉兒的手中，而法蘭克也將目標轉向了吉兒。

吉兒在路上遇到了通緝犯夏安跟口琴家，夏安一夥被法蘭克一夥冒名誣陷為殺害馬克貝恩一家的人，而口琴家出於不明原因不斷想找法蘭克麻煩。吉兒一開始對夏安和口琴家很戒備，但後來法蘭克手下襲來被口琴家擊斃之後，吉兒於後來確定法蘭克是兇手。

法蘭克也開始嶄露他的野心，他將莫頓先生監禁在火車上命令手下嚴加看管，自己則花費心力開始對付吉兒。吉兒最終被法蘭克劫持，因一個人勢單力薄，她最終同意在拍賣會上把土地賣掉。然而口琴家用夏安作為通緝犯的懸賞金直接買下了這塊土地，攪亂了法蘭克的計畫，於此同時法蘭克的手下因為被莫頓用錢收買遂決定暗殺法蘭克。口琴家為了不讓其他人殺害法蘭克決定擊斃暗殺者和提醒法蘭克暗殺者的位置。最終兩人決鬥時口琴家一槍了解了法蘭克，並摘下了口琴放進法蘭克的嘴裡讓法蘭克知道多年前他就用這個口琴戲弄過口琴家並殺害了口琴家的哥哥。

夏安成功逃脫但是卻在路上受到了槍傷，最終跟口琴家一起和吉兒告別後死在了陸上，他死的那刻火車全線開通，口琴家帶著夏安的屍體乘馬永遠離開。

三.分析評論

以下部分我會將電影分為故事情節，配樂、視覺效果、演員演技等去進行分析

1.故事情節

自鏢客三部曲大成功之後，Sergio Leone其實最想導演作品是美國往事，但因為片商的要求之下才勉強同意導演西部往事這部作品。也因此，萊昂內想要盡可能在這部將往昔的意式西部片的榮光徹底終結，因此不論是角色還是故事的設計，萊昂內都是已西部時代即將過去這個大背景去進行設計的。裡面最主要的角色大概有以下五個，女主角吉兒，男主角口琴家，男二夏安，男三法蘭克，男四莫頓。角色定位大致如下:

(1)吉兒:

女主角。是一位十分美麗，聰慧且性格相當堅強的女性，此類女性在鏢客三部曲裡頭完全沒有。導演將其暗喻承那些見證西部時代即將過去，時代即將轉變的見證者。同時也藉吉兒之手暗喻時代的轉變會女性的地位有顯著的提高(但大背景下依舊不平等)。

(2)口琴家:

男主角。是本部電影裡頭最符合西部牛仔特色的角色。其性格機敏膽大，十分遵守自身原則。槍法也十分高強。導演將其暗喻為陪伴西部時代消失的最後一群西部牛仔。

(3)夏安:

男2號。與口琴家相比他更為原始兇猛，但跟口琴家一樣遵守自身的原則，不會濫殺無辜。導演將其暗喻為整個舊時代西部。沒有一個時代願意自己轉變消失，但最終往往會抵不過大環境的洪流而不得不消失。夏安死亡的那刻火車開動，意味著西部時代在此刻已經隨著夏安的死亡而消失，資本主義的時代隨著火車的開動而逐漸駛入。

(4)法蘭克:

男3號。他是故事裡的大反派，想要學習莫頓先生用錢解決一切但往往最信任的還是子彈。跟夏安一樣原始。如果說夏安代表的是人性本善，法蘭克則代表人性本惡。導演將其暗喻為那些想要跟上新時代潮流卻因為自身性格還有知識方面有缺陷而不得其門而入的舊時代強者(沒錯就像NOKIA公司一樣)。這種人最終也敵不過時代改變的洪流而消失。

(5)莫頓先生:

男4號，火車大亨，雖然腿瘸了身體也很多疾病，但是有很多錢，在故事裡頭他用錢收買了法蘭克的手下差點直接讓法蘭克有去無回。導演將其暗喻為資本主義的開創者。時代的開創者可能會被打敗，但他所創造的時代往往會被後輩繼續領導並繼續壯大，最終成功取代舊時代。

有了以上定位之後可以開始分析劇情。記得在馬特貝恩全家被殺的那整段裡頭，布萊特馬特貝恩曾對女兒莫琳說不久之後莫琳切的麵包可以跟家門一樣大。導演在這裡就為我們引入了致富、階級躍升等概念。而眾所皆知，致富、階級躍升等概念在資本主義時代(或至少要鄰近資本主義時代)才有辦法實行，西部時代則更為原始往往是武力至上。因此這部分的安排可以說是導演為了結尾的西部時代的消亡和資本主義時代的興起所埋下的一大伏筆。

爾後吉兒出現，由於馬特貝恩一家的死亡使她獲得遺產繼承權。而吉兒當初是因為在紐奧良碰到了布萊特馬特貝恩，認為他很可靠且富有等可以給她她所能追求的幸福，因而拋棄了城市的生活跑來了鄉下。這部分如果結合鏢客三部曲來看，會發現吉兒可能是Sergio Leone導演的電影裡頭第一個擁有自我意識和判斷能力的女性。她在裡頭遭遇到很多男人(不論是好是壞)的威脅，面對他們，吉兒至少都能做到不失去內在自我。可以說她擁有作品裡罕見的女性追求幸福的權利跟魄力和一定程度的機運。

只是，不管是誰想要追求幸福都往往會遭遇到挑戰與轉機。很遺憾的，屬於女性的幸福在西部時代幾乎是沒有的，所以吉兒遭遇到的挑戰會非常之大。而這當中第一且最大的挑戰來自於法蘭克。

法蘭克可以說是西部時代末期的一頭相當瘋狂的野獸。其十分聰明，藝高人膽大但仍舊過於守舊。由於自身的侷限讓他無法相信除了自己和手上的槍之外的其他武器。其可以用武器殺掉任何的敵人，甚至殺盟友也不再話下。想當然的，他成功地抓到吉兒並威脅吉兒賣掉馬特貝恩農場。此外，他甚至背叛並監禁了他的盟友鐵路大亨莫頓，妄圖以舊時代的思維取代新時代的莫頓坐上新時代列車的頭等艙。

不過呢，人世間有個定律，凡事遭遇到危機的人們，只要堅持得夠久，自然而然會等到事情的轉機。口琴家跟夏安的出現幫助吉兒抵禦了法蘭克的一系列傷害和威脅。

口琴家如上所述，他象徵著西部時代最後的牛仔精神(所謂的牛仔精神，大抵上就是隨心所欲，不受大環境束縛但是會對自己做事情設立一個底線標準)，其固然是因為法蘭克殺害了其哥哥而不斷想辦法找法蘭克報仇，但我們也可以看到口琴家算得上是本劇裡頭心態最為自由的一位角色，強大的實力讓他幾乎不受拘束，在電影裡頭幾乎是想作什麼就做甚麼，隨心所欲，即使被法蘭克抓獲其依舊內心放鬆沒有太大波動，在後面法蘭克要被莫頓收買的人暗殺時，他雖然極度怨恨法蘭克，但仍舊幫助法蘭克把所有暗殺者都殺掉，而這只是因為口琴家內心並不願意把仇人法蘭克就這麼輕易的讓其他人給收拾掉。

甚至從影片的結尾來看，在殺掉法蘭克前他就對法蘭克說過，像我們這種古老種族，今天死一個莫頓，終究會有其他一大堆莫頓出來把我們收拾掉，可以看出他對於時代的過去已有了覺悟。這也讓他在一切事成後可以瀟灑的騎著馬匹離開。或許真正的西部牛仔，意味著即使西部時代被取代，西部牛仔的消失也無法奪取他內心的自由。口琴家可以說做到了當西部牛仔卻不受西部牛仔的名號束縛。

夏安亦如上所述，他象徵著整個舊時代西部，因此相對於口琴家他更加的原始(單純)和狂野，但他也非常的有原則和底線。在電影開頭夏安被設定為一個在逃通緝犯，導演藉此暗喻西部時代於本片開頭及已經陷入了搖搖欲墜人人喊打的現狀。或許是這種背景，讓夏安的嘴所說出的話異常的毒和自大。無論是在酒吧跟口琴家的高手間的博弈，還是跑去馬特貝恩農場巡視順便跟吉兒要咖啡，甚至是面對莫頓先生時，他說出口的話可以說都不是特別重聽。然而當他看到了吉兒面對自己威脅的無所畏懼，他徹底對吉兒折服，並說了吉兒很像他自己的母親(夏安自己形容無論他的父親是誰一定都是世界上最快樂的男人)，導演已這段暗示了夏安對吉兒產生了一定程度的好感。後面無論是以自身賞金當作拍賣會上買農場的資金，亦獲是親力親為和命令手下幫忙一起建造火車站對此都能有所佐證。這個象徵著舊時代西部的男人，在鄰近消失之際，用了他最後的力量，幫助了在舊時代並沒有甚麼幸福權利的女生成功地在新時代找到更加幸福的日子。或許導演想要藉此暗示面對時代的轉變，由於無人能夠阻止，最好的做法便是不要抗拒，舊時代的歷練會幫助人們在新時代找到一個生存的空間。

莫頓這個角色更為特殊，做為導演暗喻的資本主義時代開創者，他在電影裡頭已經處在身體十分不健康行動不方便的狀態，且整片幾乎都在被舊時代的野獸法蘭克控制。但我們可以看看他在這種不自由下所帶來的可怕戰績:直接導致了馬特貝恩一家被法蘭克一夥殺害，直接導致夏安的死亡，直接導致法蘭克差點直接死於反派的手下中，間接導致吉兒遭遇到一大系列的磨難。以整片角度來看或許只有口琴家並沒有特別受到莫頓的影響(但那是因為口琴家是武功實力最強且最隨心所欲的角色，而且遇到的莫頓不夠多位)。而他達成這強大的戰績，僅僅靠的是使用錢收買人去幫忙做這一系列的雜事。導演藉由了莫頓這個戲份可能不多但十分重要的角色暗喻了資本主義的強大力量，是舊時代的環境(夏安)，舊時代的普通人(吉兒)、舊時代的野獸(法蘭克)，舊時代的牛仔(口琴家)所不具備且無法抵抗的。正因為資本主義如此的強大才能夠做到大環境改朝換代。才能逼得口琴家引退，才能逼得法蘭克幾乎死亡。吉兒看似在時代變換下過得更好了，但那一定程度是因為他也乘上了資本主義的致富列車，另外一部分則是有其他強大的力量幫忙抵抗了來自其他四面八方的資本主義(沒錯資本主義殘酷在於他無時無刻都在吞噬人，不會因為舊西部時代消失而停止吞噬)。資本主義的永恆吞噬也成為了之後的革命往事和美國往事的重要主題。

2.配樂

Ennio Morricone為此片進行配樂，而他的配樂也為這部最經典的意識西部片畫上了最為深邃的眼睛。不誇張地說，此配樂就是這部電影的靈魂(基本上Sergio Leone的所有電影都非常依靠Morricone的配樂去進行故事敘述)，是這部電影能成為萬世經典的第一核心。

以唱片版來看，這部電影總共約有27首配樂，而在裏頭佔據了主要靈魂的大概為以下幾首:

(1)西部往事:

為本部影片的主題曲。在電影裏頭經常伴隨以吉兒為主視角的劇情而出現。第一次出現沒有記錯是在吉兒剛出場並準備要搭馬車去甜水鎮的那一段，吉兒從火車站出發，走去找馬車車夫，車夫駕馬車帶領吉兒前往甜水鎮，隨著靠近甜水鎮環境可以說是變的越發越荒涼。導演在這裡透過了吉兒的視野帶領我們初看了這個即將消亡的西部時代。

電影後面其實有幾首配樂是這首的模仿、模進，改寫版本。裡頭最出名的是原聲帶裡頭另一首名叫吉兒的美國的歌曲。此為西部往事這首主題曲的模仿版本。導演跟配樂家用此和原本的西部往事曲調作為對比，暗喻吉兒在這個西部時代還沒完全逝去之時，她內心那追求幸福的渴望，往往會遭受到環境的影響而變得壓抑(因此主題曲中間的聲調相比西部往事原本的曲調是低八度的)。也暗喻了吉兒心心念念的美國，那個吉兒認為可以在當中找尋到幸福的美國，必須要以西部時代逝去為基礎才有可能出現。藉此像觀眾說明了隨著時代的演進女性地位會越來越高，並以電影角色為形象鼓勵所有舊時代的人們要更加寬容的接受新時代的到來，不要成為一個食古不化死守舊時代觀念的過時之人。

整體來說，西部往事這首跟電影同名的主題曲，串起了本部電影的暗線故事-西部時代的消亡。導演跟配樂家藉此暗喻吉兒為西部時代的消亡的見證者。以及暗喻她將會如同電影裡頭口琴家跟夏安對她說過的，在新時代的到來吉兒(暗喻女性)將會過上更好的生活。

(2)大屠殺:

此首歌第一次出場於法蘭克一夥出場殺害馬特貝恩一家時。導演跟配樂家藉由這首十分氣勢磅礡的大屠殺歌曲，來形塑和放大本片裡頭最為血腥、原始和讓人害怕的元素。由於本片最讓人發寒的角色莫過於法蘭克，此曲調經常會伴隨著他的出場而驟響。

此外，在電影裡頭，相似的曲調時不時就會夾雜口琴聲(即下面那首口琴的後半部分)，由於一提到口琴聲所有人都會直觀的想到口琴家，導演和配樂家想要藉由此法將法蘭克和口琴家兩個角色背後所擁有的讓人不寒而慄的氣場去進行共鳴，讓觀眾會去比較法蘭克和口琴家之間的行為。而透過行為之間的比較，讓觀眾能夠更加放大和融合兩個角色背後那種讓人不寒而慄的感覺。這讓觀眾在觀賞這部電影時幾乎每分每秒都可以像是實際進到電影世界裡頭享受到其最為危險的元素。並讓兩人在電影中實際對決的片段成為了電影中最讓人窒息的高潮。

(3).口琴:

此首歌第一次出場於口琴家登場那幕。口琴家在電影裡頭經常會吹奏這首歌。大致上分為兩個部分，前半部分給人最大的印象就是神秘，口琴家在這部電影沒有名字(名號為夏安所取)，似乎除了想要找法蘭克麻煩(決鬥)之外，觀影者，甚至是劇裡的主角對他都一無所知。前半部分的配樂強化口琴家的神祕感的同時也強化了他身上的危險感(神秘跟危險可說是一體兩面之物)，讓口琴家的存在成為了此電影最能讓觀眾目不轉睛的元素。

後半部分則會搭上大屠殺的曲調，除了凸顯口琴家內心裡也隱藏著兇猛的一面，還藉此暗示了口琴會跟電影裡頭另一位很兇猛的人物法蘭克有著極大的關係。

這首歌串起了這部電影的明線-口琴家復仇法蘭克的故事。

(4)法蘭克:

其曲調基本和大屠殺相同，屬於大屠殺的模進作品，暗示法蘭克的存在就如同大屠殺那般的恐怖。他就是西部時代裡頭最可怕的瘋子，野獸。電影裡頭時不時會夾雜口琴的曲調，暗示觀影者們在電影裡頭，口琴家之所以不斷找法蘭克麻煩，最根本原因就是口琴家吹奏的口琴背後跟法蘭克有著非常深刻的聯繫。

(5)夏安:

主人公夏安的主題曲，像極了馬正在行進的行軍曲，導演和配樂家藉由此首歌形塑下安身上那種原始的，那種人如犯我我必犯人的危險氣質。相比法蘭克跟口琴家相關的配樂，夏安的配樂裡頭比較沒有帶有神秘的元素，暗喻了他本人的純粹，也暗喻了其代表的實際上是一個被多數人摸透而即將被新時代取代即將消失的大時代。

3.視覺效果

這部片最為人稱道的另一個部份便是其的視覺效果。雖然並不如千禧年之後的科幻片，但考量本電影的所有成本總共才500萬美元，其視覺效果依舊可說是做到同樣成本電影裡頭的最高水準。

以宏觀來看，本片在有限的成本和技術內拍出了荒漠開發的那種大世界才能擁有的史詩格局，裡頭那些塵土飛揚的畫面可說非常具有西部世界才擁有的那種自然和原始感。

而以微觀來看，導演在電影裡頭經常性使用臉部特寫這個手法。臉部特寫，可以讓我觀影者更好去讀取角色呈現出來的非語言訊息，也能幫觀影者更好的去融入到角色的心境裡頭。一旦我們成功融入到了角色心境，就意味著觀影者們已經不是單純在看電影，而是在實際體驗這部電影。我們可以以角色所擁有的視野去看他們眼中看到的電影世界。

舉個例子，好比說那個最讓人議論紛紛的電影開頭那十分鐘。在那一段故事裡，法蘭克派了三個手下來應付口琴家，而這三個手下非常早到，讓他們必須要等待口琴家到來才能將事情做的解決。這一段等待的時間其實一般的電影可能三十秒就會糊弄過去了，然而導演Sergio Leone在這裡做了一個大膽的嘗試，將這個等待的片段大幅提升到十分鐘左右。

而在這十分鐘內，幾乎沒有台詞，取而代之的是大量的角色臉部特寫搭配環境當下所擁有的最為自然的聲音。導演甚至在裡頭透過對一隻蒼蠅進行了長時間的特寫，這隻蒼蠅不斷的騷擾法蘭克的一個手下，甚至直接飛到他的臉上。而他面對這隻飛過來的蚊子，卻也不敢多花力氣對付他，只能任由蒼蠅在那而撒野。藉由這段經典的蒼蠅特寫片段，導演很好的形塑出了角色被蒼蠅不斷的困擾時所展現出的那種煩躁感，也隱隱地傳達出了一個訊息.......角色們之所以連蒼蠅都盡可能不花力氣去對付，是因為他們三人必須要應付隨時可能會降臨的巨大威脅。也暗示著他們背後的顧傭者-莫頓跟法蘭克兩人在面對可能到來的威脅時總是非常的小心翼翼，暗示著莫頓跟法蘭克兩人無論看起來狀況如何，都會是主角群非常難對付的對手。

這一段的特寫除了透漏了許多電影之後的關鍵訊息之外，由於片段進展相當的緩慢，一定程度會容易引起觀眾煩躁的情緒，而蒼蠅那段的畫面跟聲音會加倍觀眾的煩躁情緒，進而很容易跟那個被蒼蠅騷擾的手下達成情緒上的共鳴。觀眾在導演的巧思之下，成功的進入到了電影裡，以角色的視野去體驗整個電影環境的實際進程。

實際上，必須實話實說，單獨劃分出視覺效果來進行評論並不十分準確。最準確的劃分應該是視聽覺效果歸為一類，這部電影正是有了導演Sergio Leone的巧思所構築的出來的精巧畫面，搭配了Ennio Morricone那種宏大的配樂，才能夠讓觀影者用盡自己擁有的視覺和聽覺的感官去搜尋電影裡頭所存在的線索，隨著線索的收集，不自覺地就會被拉進這個世界，並隨著我們越發的了解電影裡頭蘊藏的那些線索，觀影者也會越發地融入整個電影的世界，最終超脫了普通的看電影-體驗了整個電影的故事和世界。

4.演技:

這一部電影相對而言並不吃演技，導演在電影裡頭更多使用畫面特寫，畫面剪輯、配樂，環境聲音等等去凸顯出角色們的內在心路歷程。不過總的來說演員演技的水平也有在水準之上。憑Henry Fonda(法蘭克的演員)在此電影貢獻出一生唯一一次的反派角色表演這點就值得看了。

四.個人觀感

西部往事是我第三喜歡的電影(僅次於教父1以及美國往事)，我當然對其非常非常的喜歡。

而就這部電影來看，最吸引人的部分當然是本部電影的配樂，對我而言，Ennio Morricone有別於一般的電影配樂家，他的配樂風格十分的獨特，往往讓人一聽就完全能知道是他所寫出的配樂，讓人久久難以忘懷。Quentin Tarantino對他的評價就很到位-他認為Ennio Morricone就是現代的貝多芬，舒伯特這種的音樂大師。

此外，Morricone的配樂對於電影的故事敘事往往會有著極大的推進作用。舉個例子，上面提到的同電影名的主題曲西部往事，這首歌基本上是以吉兒的視角去進行唱頌，而Morricone的配樂刻劃精細到什麼程度呢.......在裏頭有一場戲，法蘭克抓住了吉兒，原先按照法蘭克的預定是要把吉兒這塊最大的絆腳石直接幹掉的，然而看到了吉兒的美色之後法蘭克改變了主意......記得那幕發生在吊床上，吉兒在法蘭克身下，法蘭克開始撫摸吉兒並對她不規矩，面對這種權勢性侵，吉兒看起來配合得十分的好，如果光看畫面可能會覺得吉兒十分的享受，然而，搭配上配樂之後就不是一個樣子了。在這段權勢性侵的過程中，西部往事這首主題曲再次驟響，與一般情況不同的是，Ennio Morricone直接拿掉了這一段歌曲中女聲吟唱的部分，這段西部往事這首歌裡頭的靈魂-女聲吟唱，被Morricone直接拿掉，這代表甚麼呢?這代表吉兒面對這種權勢性侵，她內在的魂正如同歌曲的魂一樣離開了身體。她對此並不像表面看來的很樂意舒服，相反的，她也認定這骯髒(按她說的完事之後需要一盆水之後回歸正常但留下骯髒的回憶)，但是為了活下去，她拋棄了一切自尊去迎合法蘭克。此處不鼓勵這種行為，只是想要表明，Ennio Morricone在配樂裡頭真的下了非常多的巧思，為整個故事和裡頭的角色大幅地增加了飽滿度。

再來，這部電影的特寫實在是太過於深入人心了，有了Morricone的配樂做後盾，Sergio Leone可以說是創造了另外一種可能性-即使只是一段平平凡凡的在車站等待敵人降臨，也能過透過對角色臉部特寫、搭配自然的聲音以及美妙的Morricone式的電影配樂，使觀影者們能夠更好融入這場電影盛宴。更別忘了，在電影裡頭，還有不知道多少幕，導演使用臉部特寫讓觀眾透過此去欣賞角色們的內在情緒，然後Ennio Morricone用他精準且宏大的，富有情感的配樂為這個角色的情緒再去做出更高層次的昇華。這種能夠閉著眼睛你一搭我一唱的導演配樂家組合，我只能說他們是真正意義的天作之合。放眼整個電影史，或許有很多配樂家跟導演合作的次數比這兩人多(此二人合作了六次，而除了處女作之外，Sergio Leone這輩子就只拍了這六部電影)，但沒有一個配樂家的音樂語言跟導演的電影語言的合作能夠像他們兩個人一樣如此的契合和打動人心。十分可惜的是在美國往事之後Sergio Leone就心力憔悴過世了，終止了兩個人的完美合作。 

在配樂和畫面兩個層面之上，這部片所敘述的主題也十分讓我驚豔。此部片其實可以將他看作時代劇，且可以的話最好要先熟悉鏢客三部曲以及Sergio Leone在拍攝西部往事時的一系列心境。由於我對上述兩點都非常的熟悉，在西部往事這部電影裡我就能看到很多的議題。

首先是時代的變遷，如上所述，這部電影的暗主線是在探討西部時代的消亡，我很喜歡導演創造的夏安這個角色。夏安很原始，說的話很毒，又是個人人喊打的罪犯，但他實力十分強大，面對外來的敵人進犯往往會實地給予回擊，此外夏安的性格很仗義，並也十分的有原則，還具有電影裡面最富有智慧的眼力......這不就是舊時代西部的最好象徵嗎?人人對其喊打，但他仍舊不願意輕易地交出時代的權杖，面對威脅他會強力予以回擊，但面對像吉兒這種純粹的女性，他會無條件對其施予幫助。面對口琴家這種嘴巴跟他一樣毒且很難以讓人看透的人，他也能夠一眼洞悉口琴家的本質.......實際上，在舊時代的環境之下，夏安憑藉著他的實力，強大的魅力跟眼力，讓他幾乎可以說是完全不會有吃鱉的可能。除非......。

除非，時代的變遷已經是天註定時，那夏安不管在厲害，再有眼力跟智慧，也無法阻擋時代的變遷了。在電影裡頭他唯一一次的誤判就來源於他低估了莫頓先生的威脅。眾所皆知，莫頓先生暗喻即將到來的資本主義時代，這個時代不論外表看來如此脆弱，只要懂得運用錢的力量，就等於擁有隨時能夠扣動扳機的能力。夏安面對這個不存在於他世界觀的強大力量，他輕忽並最終死於對方的手下......但即便夏安沒有輕忽莫頓先生的力量，殺了這個莫頓，依然會有千千萬萬的莫頓會來把他殺了。只能說夏安的命數真的到了，時代已經處在了改變，即使是時代本體也沒有找到回頭之路的力量了。我算是能理解，在漫畫海賊王裡頭，為什麼四皇白鬍子再率領船隊去馬林凡多拯救艾斯之後，寧可犧牲自己也要把他的船隊送到新世界的大門......因為不管白鬍子的船員們在怎麼尊敬和愛他，屬於他的時代也已經過去了。

再來是明主線口琴家復仇法蘭克故事，一如上面的分析，導演和Morricone用了特寫手法以及絕妙的配樂不斷在故事裡頭為這段故事添加線索。我尤其喜歡口琴家拯救法蘭克免於暗殺的那段故事，正是這段故事讓我們能夠更加窺視口琴家封閉的內心世界......法蘭克作為殺害口琴家哥哥並在口琴家嘴裡塞了那把口琴的人，口琴家對他自然是恨之入骨，或許從那天起口琴家每日每夜都巴不得殺了法蘭克，即使如此他也不會允許法蘭克輕易地死在別人手上。對他而言，法蘭克帶給他的仇恨，屈辱，只有當面親自跟他決鬥才能做出一個了結。這段故事給了我們一個更加完整和豐滿的口琴家。他告訴我們，口琴家除了是一個神祕，技術高強的射擊專家之外，也是個膽大且對自己的實力有著極為強大的自信的人，此外還是一個無論時空環境百分之百遵守內心理念的人。有了口琴家這種特質的人，往往都屬於世界上最為自由的一群人。而這正是西部牛仔所具備的精神。

最後則是真正的暗線女性主義的故事。從電影的角度來看我相信導演對性別平等十分的看中。簡單來說的話，對比鏢客三部曲，這部片有女主角吉兒，她不再如鏢客三部曲時代的女性往往只是男性的花瓶，吉兒可以說是個聰慧有想法且敢表達的新時代女性。我們能夠從吉兒被社會環境的壓迫中看到女性群體在很多時候在怎麼有能力仍就必須屈服在社會現實之下，這將會激勵世界上的所有人持續的為追求人人平等而努力。此外，我們還能夠從吉兒身上的機運看到導演對女性群體的鼓勵，不管現在多辛苦，女性群體只要相信自己的理念持續努力，隨著時間的演進，社會一定不會白浪費這些努力，一定會變得更加平等(雖然這個可能需要付出無止盡的努力)。

五.總結

一句話總結，如果你是一個喜歡看經典且喜歡看時代劇的觀影者，那西部往事將會是你必看的電影。

六.評分

故事性:99。

基本上是完美了，議題又多又深，且富含很多隱喻，但......本作的故事性和往事三部曲的終結之作美國往事比就相形見絀了。兩部相比西部往事因題材因素比較缺少對角色內心的探討，此沒有對錯，但美國往事的故事性給人帶來的共鳴程度高於西部往事。

娛樂性:20分。

此部電影幾乎沒有娛樂性，話題可以說從頭到尾沉重，又屬於比較慢的敘事模式，喜歡看娛樂電影的人慎入。

啟發性:95分。

每次看這部電影都能夠有不同的啟發(比方我這次看才發現有女性主義的暗線存在)，能讓觀影者看完之後收穫滿滿。不過......需要達到一定年紀過後再來觀看。

聲音效果:105分。

Morricone的配樂、混音是西部往事這部電影的靈魂，也是其能成為萬世經典的最大原因。

畫面效果:100分。

特寫運用的實在太棒，畫面切換也十分流暢，跟電影的配樂可以說是完美的融合。

演技:80。

不功不過。