倫敦泰特現代館（Tate Modern）在2020購藏台灣藝術家李明維的行為作品《如實曲徑》(Our Labyrinth)後，經歷兩年的等待，總算於2022初夏向倫敦的觀眾正式亮相。
取材藝術家本人於緬甸的旅程與經歷，當民眾進入寺廟與佛塔前須將鞋子脫下，赤腳進入屬於神佛的空間；一旁的清掃志工會不斷的以掃帚拂去灰塵與米粒，持續整天，週而復始而每個早晨。
此一「類繪畫」的清掃動作構成了此作幾乎是唯一的表演元素。在一具有表面支撐功用的平面上進行大量的身體勞動，就如同繪畫一般。舞者赤腳身著淺色和式長袍，腳踝掛著綁腿鈴鐺，手持不對稱的竹掃帚，儀式性的以接近常人動作四分之一的緩慢速度，在偌大的黑色地板上將生米與穀物組成的沙丘撥散出形狀。掃把猶如毛筆，米粒即是顏料，在黝黑的地板上繪製出「筆畫」與「路徑」。有趣的是，跟以顏料為實，畫布為虛的繪畫相反，掃帚在黑色的地板遊走，將「實的」米粒撥散，製造出米粒間的「虛」，以「虛」的介入反證出「實」的存在，但發生在此的「實」卻又只是忽生忽滅的假象，只存在於表演的頃刻，「鏡花水月畢竟總成空」的佛家偈語或許可以詮釋此作之精神。
鑑於表演者被限制以極慢的速度(接近商業電影慢動作鏡頭之感)進行表演，因此所有的動作細節猶如置於顯微鏡般易於觀察。動作雖緩慢，表演者的四肢在與掃肘的陪襯下卻呈現出了十分迥異的肢體語言，搭配上綁於腳踝的鈴噹隨著舞者步伐作響，在偌大的旋渦大廳中迴盪。
舞者來自四面八方，各擁不同背景，無論是種族、文化、體型或是信仰，因此對於如何處理沙粒，表演者隨時處於一種有機發展的狀態，握持掃帚的方法與肌肉的運動習慣都成為作品與眾不同的關鍵，有人以獨臂持帚，也有人將國術運氣之姿將身體融匯成表演的一部份。
寬敞的漩渦大廳得以容納如此龐大的表演尺幅，也某種程度上決定了觀看的方式，還有舞者和觀者之間的關係。觀眾可以選擇以平行視角接近第一人稱的方式直接在一旁觀賞，或坐或躺，與表演者對視；也有人選擇站在二樓的空橋以全知俯視之姿觀賞更為完整的圖像。但不論何種角度，兩造均以各自的步調在進行一場修行，讓時間在極度延展的表演節奏中緩緩滲漏。
時間的縱深在《如實曲徑》中被拉伸至極，除了降低了表演者動作的速度，一日的表演總時長更訂在七小時，並由若干組表演者輪班進行。一改過去較常出現的單人表演，此版本改為雙表演者編制，兩人各擁掃帚，偶爾各自處理自己的米粒，不時交換位置修改彼此畫出的圖案與形狀，在全然靜默、緩速驅動的狀態下使彼此共振。直到表演末了，舞者將四散各處的米粒集中堆置，並以和式風格的剪紙柵欄將之圈起，慢步走離代表著表演作品範圍的黑色地面，作為為時七小時表演的終點。
凡所有相，皆是虛妄。
《金剛經》
表演之始自盒中取出沙粒，將之撥散作畫，表演終了將沙粒堆疊成塔，日復一日，《金剛經》對於「相」的觀點，替此作給出了最好的詮釋。不去執著，便產生智慧。《如實曲徑》以輕盈的手法詮釋佛家哲理，並化作一場舞者與觀者共同的修行，並肩共舞於掃帚與沙粒的涓滴間隙之中。
