記得村上春樹在評論爵士小號大師溫頓．馬沙利斯（Wynton Marsalis）的音樂時，認為他的音樂強調正統與爵士語彙的正確，反而有點枯燥。這還滿一針見血的，我的確也沒收藏什麼溫頓．馬沙利斯的演奏專輯，倒是滿喜歡他所組的大樂團，在聖誕節的錄音。
今天要聽的另一位薩克斯風演奏家漢克．莫布雷（Hank Mobley），或許也是另一位聽起來太過理所當然而容易被忽略的大師。
Hank Mobley: Soul Station, Blue Note 1960
漢克．莫布雷其實是相當有實力的次中音薩克斯風演奏家，就連６０年代大名鼎鼎的邁爾斯．戴維斯（Miles Davis）的經典專輯「Someday My Prince Will Come」也找他來合作。甚至可說，我是在這張專輯當中的「Old Folks」一曲中聽到了此生最美麗的薩克斯風即興後，才注意到漢克．莫布雷這位演奏家。
只不過，「Someday My Prince Will Come」專輯當中的陣容火力太過強大，除了邁爾斯．戴維斯的小號和漢克．莫布雷的薩克斯風以外，連大砲約翰．科川（John Coltrane）也是陣容之一，讓人實在很難關注到漢克．莫布雷更多一些。
因此，今天聽的這張「Soul Station」，就是非常好的入門專輯，管樂火力縮減到只剩下漢克．莫布雷的薩克斯風，伴奏陣容幾乎與邁爾斯．戴維斯的專輯「Someday My Prince Will Come」相同，只是鼓手換成了更厲害的Art Blakey－這位成立了「爵士信差樂團」（The Jazz Messengers）的巨匠。
因此整張專輯取得更好的平衡，我們可以聽到鼓手和漢克．莫布雷的薩克斯風有著良好的互動，前者提供搖擺律動，後者隨風而起，扶搖直上。
除了穠纖合度的吹奏以外，漢克．莫布雷也是不錯的作曲家，專輯中６首曲目中就有４首由他創作。
尤其是與專輯同名的「Soul Station」一曲，更是藍調與搖擺融合的最佳典範。漢克．莫布雷的吹奏偶爾會聽到約翰．科川快要跑出來的影子，但又被漢克．莫布雷壓抑下來，改用自己的語法。或許該這麼說，漢克．莫布雷吹得沒有約翰．科川那麼滿，卻拳拳到肉，讓喜歡藍調的人大呼爽快！
不知為何，這張「Soul Station」被視為漢克．莫布雷的最佳專輯，而他作為樂團Leader的錄音作品似乎話題度不如他在邁爾斯．戴維斯的樂團或與其他樂手聯演的作品來得高，難道是因為他的吹奏太剛好了嗎？
不過我倒是很喜歡漢克．莫布雷純粹不做作的姿態，把心裡最誠懇的音樂表現出來，大概就是對音樂最大的尊敬。況且他仍然留下了許多錄音室專輯，品質都有一定的水準。
之前我在台北計程車上聽到播放爵士樂的司機，一上車就正放著漢克．莫布雷的專輯呢！
