或許對於純古典愛好者，又或是單純為了自己興趣而接觸、學習大提琴的人來說，巴哈的無伴奏大提琴組曲這套作品一直都有極高的人氣。無論聆聽體驗、學習程度到了怎樣的境界，對於這套作品和錄音愛不釋手的大有人在，甚至，我們無法想像有人會討厭它。
不過，就在多年前，我在台北的一間咖啡店裡，卻發生了這一段插曲。
那是間非常用心經營店內氛圍的咖啡店，也是我目前去台北唯一還會一去再去的咖啡店。那天，店裡剛好播放巴哈的無伴奏大提琴組曲，我和朋友正享受音樂和咖啡時，鄰桌的幾位女士突然停下了原本聒噪的聊天，其中一人向店家反映：
「不好意思，可不可以不要再放巴哈的音樂了！」
店家為了尊重客人，只好改播放其他音樂。只聽到那位抱怨的客人跟身邊的朋友說道：
「從小學樂器就一直巴哈、巴哈的，煩死了！」
這就是我不喜歡台灣音樂班環境的原因。台灣音樂班制度最早從小學三年級開始施行，高度競爭與壓力的環境下，只要求技巧、比賽和考試分數，對於自己正在練習的樂曲毫無興趣，只認為是不得不完成的「功課」；更不用說是跟自己無關的樂曲了，根本不想花時間去了解。對音樂該有的好奇、熱情早已被澆熄，要怎樣真正把音樂學好？
就連先前我認識的某些音樂系學生，私底下還是寧願去聽流行歌，古典樂能不碰就不碰。只是巴哈這位作曲家太有份量了，不管是怎樣的音樂學習者都逃不出他的「魔爪」，且他的作品對於彈奏技巧、音樂理解都有絕對的要求，因此常常卡在巴哈的樂曲上練個三個月到半年還練不完的大有人在。
所以巴哈就這樣被憎恨了嗎？
Bach: The 6 Uncocompanied Cello Suites, Cello: Yo-Yo Ma, CBS Records, 1983
其實我還滿同情那位女士的，她不僅從此與巴哈的音樂，其學習音樂的經驗，可能讓她連其他古典樂都只能淺嚐輒止，與人世間最甘醇雋永的佳釀徹底絕緣。而她雖然能要求咖啡店老闆換音樂，卻無法決定生命中的任何時刻，是否仍會出現巴哈，或是其他勾起她痛苦回憶的古典樂曲。每次樂音一出現，她就陷入憎恨與狂躁的循環，無法自拔。
或許她已經是音樂工作者，這不是更痛苦嗎？從小只學會練琴，長大後討厭音樂卻只能繼續做著音樂的工作，更容易出現自己討厭的巴哈，這不就是音樂班給予學音樂的人最大的懲罰嗎？
或許有人覺得我言重了，但我要說，不只是學生，就連音樂班老師也困在這樣的環境。前年我在台中的唱片行和老闆聊天時，他說有個台中某高中音樂班的老師退休後，才突然充滿感慨地說道：
「我到現在才知道這些音樂是多麼美好！」之後便繼續向老闆購買許多唱片回家欣賞。
還在任教時，無法感受到音樂的美好，因為必須督促學生的技巧，不斷的考試、比賽、考試、比賽，不但學生變成機器人，連老師也早已麻木了！整個體制，只要朝向一個功利性前進，就會犧牲掉許多更重要的事物。
我的許多學生，只要是基於本身興趣、持續學習的，大多都已經能拉奏巴哈無伴奏組曲的某些樂章。每當我解說樂曲有趣的地方、跟樂曲有關的故事，他們無不充滿好奇、更加想把曲子練好。因為對於我這樣的老師來說，我最怕的不是學生技巧進步太慢，而是對音樂沒興趣、無所謂、怎樣都好的態度。所以，我的教學方針就是以提升興趣為第一優先。
音樂，不就是第二語言嗎？人生總有些時刻，不能說，不好說，不想說，音樂就是在這些時刻讓人感到安心，而不是更加痛苦，不是嗎？
