這幾天明顯有春天的氣息，最適合聆聽古典時期的弦樂作品。以往我都會播放海頓的大提琴協奏曲，但是更多時候，我會不經意地拿出義大利作曲家包凱里尼（Luigi Rodolfo Boccherini）的大提琴協奏曲全集來欣賞。
說真的，海頓的協奏曲一般為人所詬病的就是枯燥，唯有大提琴協奏曲堪稱絕品，聽說總共約有五首，現在手稿只剩下兩首了。但是同時期的包凱里尼，或許因為本身也是大提琴家，因此寫下的大提琴協奏曲足足有１２首之多！
１２首大提琴協奏曲算多嗎？韋瓦第是他的兩倍以上！但是韋瓦第的每一首形式都太接近，感覺這麼多首協奏曲都是韋瓦第的分身；而包凱里尼的１２首協奏曲，則每首各有不同姿態，每一首都足以令人感到驚艷！既然作品比海頓精細，結構與創意又比韋瓦第還成熟，為什麼到了現代我們才發現他被音樂史嚴重遺漏、甚至被忽略呢？
Boccerini: Complete Cello Concertos, Cello: Enrico Bronzi, Brilliant Claasics, 2005
專輯內頁的解說提到，在１７７６年的德國樂評Carl Ludwig Junker這樣評論包凱里尼：
雖然擁有義大利人所享有的所有特權，但包凱里尼確實不是一個我能夠愉快地長時間聆聽他的作品的人......我不厭其煩地尋找他作品中的脈絡，但我只能說，他不是我的喜好......包凱里尼給我的印象是無形的，他只有在心情好的時候才工作－他似乎留下了太多一時的想像和內心的感受，在偶然的情況下，其明顯的後果就是這裡或那裏缺失了一部份....總的來說，描述包凱里尼的情緒是令人反感的。
這或許是包凱里尼在德國不受到青睞的原因之一，但是當時除了德國，還有其他音樂重鎮。而義大利的音樂風氣，不像英國和法國那樣，作曲家有較多發表自己作品的空間；更多時候，就像韋瓦第那樣，受到教會影響。因此包凱里尼離開義大利，在倫敦和巴黎取得成功。
１７８９年，英國的音樂史學家Charle Burney評論：
對絃樂器和音樂愛好者來說，他的作品比當代其他任何大師都多，除了海頓。他的風格既大膽、精湛又優雅。他的作品充滿了各種風格的動感，以及創作天賦，使他在最偉大的大師鍾名列前茅。
甚至１８０４年，包凱里尼的作品也受到巴黎Baillot等小提琴名家和學派的讚賞。
小提琴家Puppo還形容包凱里尼是「海頓的夫人」。因為在同時期，他的弦樂作品時常被認為與海頓有同等的份量。雖然他們倆人熟識，但包凱里尼在海頓的風格影響之下，作品仍能保有強烈個性，並且朝向更加大膽的方向邁進，更是不容易！
在古典時期結束後，音樂界對海頓、莫札特的關注遠高於包凱里尼，這也導致了包凱里尼的作品乏人問津、手稿缺乏集中保存，於是後世人們又花了更多心力來收集、考證他的作品，並且陸續演奏、錄音。
像是最有名的第９號降Ｂ大調大提琴協奏曲，大提琴獨奏部分已被改為一般常聽到的Grützmacher版本，而我所聆聽的這套Brilliant唱片版本，則是用原來的手稿來演奏，原汁原味，讓人更容易原作者心中的想法。
包凱里尼被人稱為「海頓夫人」，如果他地下有知，大概會跳出來疾呼：
好好聽聽我的音樂！哪裡一樣了？！
