【畫畫日記EP16 】跟日本繪師學上色：自創失敗之後竟然開始畫這個？！

哈囉，大家好，我是阿維！

上次跟大家分享我第二次自創插圖大崩很慘，一點也畫不出想要的感覺，有點無力，不過我也因此知道自己越級打怪了，目前的我還沒辦法掌握那麼多物件，我感覺需要從更基本的東西來學上色！

第二次自創失敗

剛好K大頻道上了新的影片，而且是跟上色有關的，然後我就開始畫了幾何體了！

真的沒想到我會畫這個，但看完影片之後，我感覺如果我連幾何體都沒辦法畫出立體感，那麼人物就更不可能了！

我畫了3張這種很像靜物素描的圖，主要是用「噴槍」工具，但後來才發現先用G筆畫出明暗交界、再用「模糊」工具模糊邊緣，更能畫出邊緣的銳利度！

最後我還試著上了色，結果顏色還是很醜（XD)，所以配色就是我的下一個課題！

接下來我嘗試畫幾何圖形組成的人體，用新學到的「五大調（亮面、中間灰面、暗面、反射光和投影）」，還是覺得選色很難掌握，決定先從臨摹大大作品的選色好了！

後來我在YouTube上看到了一個日本繪師羽々斬的全程繪畫教學，決定先從模仿配色開始！不過因為我喜歡畫的是男人，所以另外找一張參考來半自創，開始認真地學習上色的流程！

我臨摹完之後總算初步知道上色的流程了，也初步發現固有色前後的變化，接著我做了兩個測試，第一個是配色的測試，原本繪師的配色是紫色頭髮、紅白的衣服，我改成黃色頭髮、藍色的衣服，但維持一樣的光影配置！

第二個測試是改變光色但維持配色，也有不同的感覺，超有趣的！

這次畫完之後，和繪師的原作一比粗糙感還是很大，但感覺我總算踏上色彩的起跑點了，我決定接下來想要再更有系統地學配色，於是買了這本書《配色的秘密》！

看了這本書之後，我最大的收穫就是知道了「孟賽爾顏色系統」，先撇開紅橙藍綠黃靛紫的色相，由鮮豔度（彩度）和明暗（明度）組合而成的10種色調可以幫助我們傳遞想要表達的情感和氛圍，也就是「色彩心理學」！

想說v和b就屬於鮮豔/明亮色調，會給人活潑、清新、現代、休閒的感覺；左上方4組屬於彩度高、明度高的色調（It、st、p、log），會給人比較柔和、粉嫩、純真、浪漫的感覺；左下方的5個色調則會帶給人比較沈穩、寧靜

我覺得這樣的顏色系統可以幫我思考圖畫想要的感覺，進而去選色、配色，也能幫助我去探索自己喜歡的風格，我個人最喜歡b的色調！（大家喜歡這10種色調的哪一種呢？歡迎留言給我！）

看完書之後，我就想來臨摹看看書中的範例了，我先畫了這一張，使用彩度很高的黃色和藍色的配色，因為之前都畫得灰濛濛的，所以想先畫看看固有色表現得很鮮明的感覺！

畫完這一張之後，我感覺配色還可以，但是細節很不OK，尤其是皺褶的部份看起來很扁平，於是我就開始練習畫單個物件的上色，一些衣物皺褶、皮鞋、戒指、寶石、鈴鐺、領帶皺褶、一些自然物、西裝皺褶，透過這些物件的練習，學習邊緣銳利和柔軟的凹凸表現，上色的方法又更了解一點了！

後來又再臨摹一張比較完整的人物半身圖，我一樣是選擇比較鮮豔的顏色，這次衣服皺褶的細節我覺得有進步，超開心的！

隔兩天再畫一張半身的，這張想挑戰畫比較粉嫩的感覺，但最終還是偏鮮豔！

接下來我希望一週可以畫1～2張彩圖，暫時先繼續多練習臨摹，希望下次第三次自創時不會再突出槌了！那我們就下一次見囉！拜拜！