跟著陳明章「撼山河撼向世界」

昨天晚上應好朋友之邀，參加他為公司同仁包場觀賞的紀錄片「撼山河撼向世界」，正式上映時間是11月17日，據林正盛導演表示，昨晚這場是第一場商業性放映。

這部記錄片大概可以算是今年以來看過最好看的電影了，首先是主角陳明章本人的故事就很精彩，他也算是非常真誠有趣的人，更難得的是，導演林正盛與陳明章是住上下樓的鄰居，不是我下樓，就是你上樓，兩人經常一起喝酒聊天。

邀請我的好朋友羅綸有在Line上寫下他的感想:「陳明章這個人是個奇妙的組合，他踽踽獨行的步伐，踉蹌潦倒，又有種不協調的自信；自由到令人嫉妒，自在到近乎邋遢；他的音樂可以完全孤芳自賞，也可以掏人心肺；既是個獨行者，又是振臂呼喊起義的將軍。」

2013年1月曾在我主持的廣播節目裡訪問過他，當時節目曾與媒體合作，將訪坦內容以報紙全版的篇幅刊出，找出當時的紀錄，附在後面，這段陳明章的心願，在紀錄片最後也有提到。

李偉文專訪陳明章

(一)戀戀溫泉鄉，召喚靈魂那卡西

大正二年(民國二年)，歷史的因緣，讓日本靜岡的伊豆山溫泉，在台北北投複製落地，東亞第一大溫泉公共浴場應運而生。此後半個多世紀，門樓、拱橋、石燈籠的日式庭園旅社，伴著溫泉、酒家菜和那卡西的異國融合情調，北投走入喧鬧富足的絕代風華。但民國六十八年政府一聲禁娼，溫泉鄉的酒香歌聲嘎然匿跡，北投的繁華金流，頓成老一輩的青春追憶。

音樂人奔走 啟動那卡西元年

昔日的公共浴場，現已變身為「溫泉博物館」。今年，正值溫泉博物館興建一百周年，不忍台灣本土音樂失傳，為追憶當年溫泉路的樂聲歌聲歡笑聲，勇奪國內外無數大獎的音樂人陳明章，在本報和寰宇電台合作之《新故鄉動員令》專訪中，宣布他將告別舞台，投入長達十年的「那卡西」文藝復興運動，定位今年為「那卡西元年」，希望大家穿上阿哥哥服，來北投泡溫泉、吃酒家菜、唱那卡西!

民國四十五年，陳明章在北投出生，六0年代起，台灣本土音樂劇邁向輝煌，一年三百六十五天，陳明章家附近的菜市場，有三百六十五天在演野台戲；從小絲竹繚繞，從隔壁旅館的那卡西，到南北管、歌仔戲、布袋戲，甚至媽媽隨口哼唱的台灣歌謠，開展陳明章的音樂啟蒙。曾幾何時，這些在地音樂都不見了。

追憶繁華時 那卡西團破千家

「北投這個音樂之都之於台灣，如同奧地利的維也納。」陳明章說，很幸運的，他的音樂不是來自書本，全是耳濡目染，生活教他的。歷經野台戲、南北管和台灣歌謠的洗禮，國中開始，他和同為音樂人的鄰居李宗盛每天鬼混學吉他、組樂團、唱那卡西和東洋歌曲，當年的北投有一千多團那卡西，大多做日本、美國客生意，以三人那卡西團為例，表演鐘點費一小時高達六百元，當時公務人員月薪才三千元，頂尖消費水準和待遇豐厚可見一斑。

源自日文「流し」的那卡西，意指流動式走唱表演，演唱沒有舞台，如流水般移動，演者和觀眾自然形成一個隨興的互動氛圍，「就是Live Band!」陳明章形容，從二人到五人組合，有個小女生主唱或翻譜，客人要聽什麼就伴奏什麼，最早樂器是手風琴、薩克斯風、吉他和鼓；回溯歷史場景，好比宋明元朝的青樓走唱，彈琵琶、拉胡琴、唱唱小曲，「但那卡西的不同，在於只幫你伴奏，你才是主角!那就是現代版真人版的卡拉OK啦，更厲害是還會自動幫你降Key……」

厚實軟實力 打開觀光新出路

見證北投半世紀興衰，陳明章感慨，六、七0年代沒落後，台灣經濟走向代工延續至今，但下一代要靠什麼活?社會共識已走向反核廢核，不可能再走高汙染產業，台灣找出路一定要靠軟性文化和無形資產，「核心價值就是，你想要帶給人家什麼樣的感動?」

台北雙城的北投、淡水很像，居觀光最有利的地位，從陽明山到金山，有全世界頂級溫泉，可近觀火山口，現在雖然大陸客爆滿，但特色是什麼?不能很無趣讓人家泡完溫泉吃完酒家就走了。日本有能劇，而北投的文化資產，就是可以唱歌跳舞，舒服慢活親切，又可談情說愛的「那卡西」。

本土化愈深 更易走向國際化

廿歲聽到陳達的恆春之歌後，陳明章放棄所有古典、民謠吉他，尋找屬於台灣的音樂。卅年來，他尋遍台灣土地孕出的「大師」，向李天祿拜師、到恆春學月琴、去宜蘭唱歌仔戲、學南北管，四年前全力投入月琴教學，開辦「月琴民謠祭」，「唯有本土化愈深，才可能走向國際化!」光複製沒有用的，韓國少女時代明年還在嗎?我們要創造經典、更要留下經典。

過去，那卡西是在小房間唱給客人聽；現在，陳明章要在大廣場辦那卡西草地音樂節。他期待會樂器唱歌的都來報名，穿上貓王、阿哥哥襯衫、膨膨裙來，「老人家回味青春，中年人追憶童年，年輕人來聽老歌，共同找回那卡西古早味!」

(二)音樂搖籃之都 屢出奇葩

每回朋友聚會必唱「呼搭拉」(《流浪到淡水》歌詞)的主持人李偉文，和陳明章追憶起兒時北投，不免靦腆的說，「那年代北投是高消費場合，你是耳濡目染，但我小時候卻不敢走進去，因為那裡是『風景文化區』……」陳明章聽了哈哈哈大笑三聲，「你還沒『長大』就對了?也是啦，少年仔不宜啦。」

每個人都有故鄉，有的在遙遠的他方，有的在心底深處，對陳明章而言，這個又遠又近的地方，全是北投。從小和鄰居李宗盛玩，兩人一起聽那卡西、唱西洋歌，「他家是送開瓦斯的，常常十六公斤瓦斯桶一扛就扛上五樓，體力比我還厲害，我家開銀樓，我比較好命。」長大後兩人曾組過木吉他合唱團，分道揚鑣後音樂成就各自斐然，全在北投音樂搖籃之都醞釀。

陳明章說，放棄西洋音樂後的他，走上台灣音樂尋根之路，之後連調弦都完全不一樣了，他把兩支月琴變成吉他、兩支三弦琴變成三弦吉他、兩支琵琶變成南管吉他，連布農族的八部合聲都成了海洋吉他，直讓老外驚艷不已，「我完全脫離西方音樂的平均律、準確，講求的是氣動、力道、不平均律。」

他定義台灣是「樂句民族」:音樂會跟著句子走，只要管呼吸，不用管拍子，講一句唱一句，如同南北管的野台戲，樂師跟著主唱在伴奏，有時三拍五拍，有時十三拍，每句拍數不同，但最終自會重複循環，這就是「樂句」。陳明章為侯孝賢《戲夢人生》電影配樂，一九九三年拿下比利時法蘭德斯最佳配樂獎，就是以「樂句」旋律完成。

陳明章尋找台灣音樂，頓悟出一個「極致自由」的哲學之道:土地產生了音樂後，唱歌就自然地跟著呼吸，唯有最厲害的人，才能忘記拍子的存在，你走路和呼吸會想打拍子嗎?「人類回歸到最後就是自由，而只有自由到極點，才能夠產生叛逆、產出創新，才能和師父教的有所不同，進而走出自己的路!」

(三)時間是最好的老師 別怕「速時文化」

花了八個月時間，陳明章以南管為《花漾》電影配樂，宣傳期卻突傳恆春民謠國寶朱丁順病逝消息，他難掩不捨哀傷。當初，正是朱丁順那一句「你哪擱嘸來，就學嘸了啊!」的叮嚀，開啟陳明章積極深研月琴之路。他鍥而不捨的追尋，正是朱丁順這等國寶級大師，在自己土地上累積的文化底蘊和音樂成熟度。

一輩子拜師學布袋戲、歌仔戲和南北管，學習月琴數十年，陳明章說，「我直到去年才在月琴上有所突破，領悟到了就過一關!」台灣本土音樂大師通常很會拉琴、很會彈，但卻不會教，而他從西方學到很多理論和技巧，花卅年時間終於解碼月琴達人陳達的技法，年輕人現在來學，門檻可能只要一年就會、兩年就可以畢業了。

陳明章說，泰斗級大師養成至少要到五、六十歲，義大利聲樂家帕華洛帝七十歲還在演唱，就好像老茶，作品和演奏的成熟度才會夠。年輕人應不急不燥，用時間去淬鍊，例如《戀戀風塵》電影配樂，他從一九九三年出版至今還在賣，幾乎每個時代大學生都會買；一九九六年為日本是枝裕和導演所譜的《幻之光》電影，至今還寄版稅給他。

網路時代，淺薄複製音樂常迅速爆紅。陳明章認為，偉大音樂要從在地出發、撫慰當地人，外人要看文化資產，拜訪莫札特故鄉，是因為莫札特在記憶裡讓人感動，西方史詩從土地孕育而生，文化經過時間淬鍊，他勉勵年輕人，不用害怕「速時文化」，勇於找出台灣的史詩。

(四)調弦轉聲 先鋒者變播種者

笑自己沒有好條件，又矮又長得像貢丸的陳明章，其實是個永遠跑得比別人快，始終走在時代尖端的先鋒者。

八0年代開始，從《戀戀風塵》電影配樂驚動影壇樂界，接著《下午的一齣戲》到《流浪到淡水》，陳明章的音樂創作，老早就是台灣傳奇。外人看他屢屢攀上高峰，但他卻反而選擇沉潛下一個自我追尋和本土深探，等再冒出頭發聲時，又是一個突破自由後的經典創新。

二0一0年，他成立台灣月琴民謠協會，喊出「南恆春，北北投」，矢志十年內要把月琴推廣成台灣的國民樂器，讓北投成為北台灣的月琴鄉。不到兩年光景，向陳明章拜師的學生，從兩個變成一百多個，且成功打響每年九月登場的《月琴民謠祭》。

今年正逢溫泉博物館、北投公園一百周年，陳明章再拋願景，他要投注十年心力，掀起另一場戶外草地搖滾式的「那卡西文藝復興運動」，重新崛起北投古早味，再現六0年代風華。

對於自己的南管音樂創作，陳明章有個禪意的形容，「一個和聲的轉變，就是另外一個世界!」但更貼近的寫照，無非是他的人生轉折。他感慨，台灣現在最缺的一件事就是「播種」，已經五、六十歲的他，該學以前拜師學藝的大師們開始播種了，「如果這十年，我推廣月琴和那卡西成功，讓台灣重回美麗島，就夠了，這就是我的剩餘價值。」

這首北投之歌，因為陳明章的調弦轉聲，增添了史詩的新樂章。