我不明白，也不需要明白——林宥嘉 《idol世界巡迴演唱會》最終場台北小巨蛋心得（上半場）
在串流音樂時代，最困擾的就是下一首歌。
廣告還可以付費跳過，但當 YouTube 播到不想聽的歌，而且是連播你不喜歡的歌手 30 首精選輯時......？
當然也有驚喜，總會有你不會想跳過的歌手。
還好我們還有林宥嘉可以聽，絕對安全，保證心酸。我沒有說謊，林宥嘉的歌，每個人都會哼上兩句，但既不芭樂也不好唱，回想每次你在 KTV 想來首林宥嘉煽情一下，卻發現總有兩句不是那麼好唱，別擔心，林宥嘉可以，他替你在歌裡承受所有苦了。
有幸在 2023 年末聽了第二次《idol 世界巡迴演唱會》，湧現好多好多回憶，特此寫下此篇，不管你有沒有聽這場巡迴、先前有沒有聽過林宥嘉，都歡迎進入這個迷幻世界。
D maens Doubt.
拿到主辦單位發的應援旗後，才知道原來這次的演唱會主題是黑洞。
清冷的女聲唸著「D maens Doubt. 」，低沉的鼓聲與吉他聲開場，在全新編曲後完全猜不到是哪首歌，直到第一句歌詞下，才驚覺是我最想聽的一點點。
一點點
在新聞上看到關於這首歌的故事：
林宥嘉寫完曲之後請吳青峰填詞，青峰因為很喜歡這首曲，三小時內就交稿了，宥嘉收到詞後跟青峰說，「你寫太快了，我還沒跟你說我需要什麼方向啦！」後來青峰聽完林宥嘉想要表達的故事，重新修改歌詞後，成為林宥嘉的〈一點點〉。
我最喜歡的樂團蘇打綠有個謎樣又北爛的地方，蘇打綠很常翻唱其他人的作品，若原版不夠有記憶點、或實力不夠堅強的話，常常會有「蘇打綠版比原唱好聽」這種聲音出現，而這種情況後來也發生在青峰將寫給別人的歌拿回來自己唱時，也許有時候只有創作者本人才最了解自己的作品想表達什麼吧。
然而林宥嘉的〈一點點〉非常令人安心，用宥嘉特有的嗓音宣告「我在你看不見的宇宙 可是我始終在你左右」，也為演唱會揭開序幕，改編後的版本非常暗黑，舞台投影著一則身體，台上的林宥嘉像是體內微小的一部份，歌聲彷彿由谷底最深處傳來：
「看見了誰 變成了誰 想成為誰 都不像誰」
要過了很久很久以後，你才會發現，你最想也應該成為的，其實是你自己。
請說
接續的〈請說〉亦是超黑暗版本，比起原版的些微戲謔和故作輕鬆，這個版本讓人更強烈感受對於溝通的渴求及無奈：
「sorry 我聽不懂 下個人也許會懂 開口閉口都在折磨我 該怎麼接收」
並不是不願意溝通，而是當你展現想溝通的誠意時，對方卻字字句句都是傷人的話語，還反過來要你對此做回應，那能做的最大溫柔是只能借你耳朵，我就當聽眾。
飄
〈飄〉的畫面感很強，歌裡的兩人望向不同的地方，直到有一人起身離開。彷彿能看見陰天裡的房間裡及人影輪廓，延續著上首歌，溝通不良的後續是回憶和哭了
「晴天裡我為你放歌 陰天裡我沉沉睡了 而妳離開了」
讓世界毀滅
「雨越來越酸 走來的路都腐爛 光越來越暗 誰把希望全都關上」
當無力感侵蝕全身，那就讓它蔓延至整個世界吧。反正做什麼都無濟於事，不如好好放手。
在這首歌我突然明白林宥嘉的魅力，在他的歌裡有〈浪費〉沒關係妳也不用給我機會的守候、〈想自由〉發怒野獸自白、〈耳朵〉裡的沒死不代表活著......讓我想起了曾經吵得沸沸揚揚的電影《消失的情人節》，有部分意見表示男主角根本是變態跟蹤狂，若以相同的標準來審視，那林宥嘉的歌大概也難逃此評論。
怪就怪在，若是一般人說「我是直拗愛著你的人」大概會被當成擺脫不掉的噁男，「就讓世界毀滅」是動不動就尋死或威脅的恐怖情人，然而這一切在宥嘉的歌中卻成立得如此理所當然，在他的歌裡面，所有的情緒都合理、所有的幻想都被容許，也因為在歌裡面完整了所有的想像，被理解與安慰，所以在真實世界裡，才有力氣繼續活下去。
「就讓一切化成灰 一切荒謬今天都終結」
愛不到想愛的人會怎樣？其實不會怎麼樣，只是大多數人都不願意承認。
「就讓我被毀滅 做個廢人無所謂 不過是又回到了原點」
廢人無所謂，畢竟剛開始來到世上的時候，我們每個人都是一無所有的，只是回到了原點，回到了曾經待過的地方，是歸零而不是失去，這樣想著，就覺得又有了力氣。
前幾首歌裡，林宥嘉都彈著吉他，這次演場會好幾首曲子改編後節拍都變得困難許多，但別擔心，這是林宥嘉，他 Hold 得住的。
連唱完三首歌後，宥嘉開口和觀眾打招呼，說回家的感覺真的很不一樣！
Only love can overflow black holes
自然醒
一聽前奏就知道的〈自然醒〉，也將表演帶入下一個階段，輕而易舉地想起第一次聽這首歌時從歌名的會心一笑，到歌詞唱入心坎的心跳聲，也永遠記得《美妙生活》拼貼感的封面，以及不曉得是泡沫或雪花的白色粉末。
《美妙生活》專輯封面
唐人街
我會知道這首歌，是因為看了 C 的動態。
C 說，這首歌陪伴他度過高三應考時光，每晚他結束無聲的晚自習，終於能從書堆中探出縫隙來呼吸，從教室走回宿舍的時光，他總是在耳機播著這首歌，在暗夜的道路跟著哼唱，或讓林宥嘉的歌聲替他吶喊。
很長一段時間，我一直以為唐人街是美國舊金山裡的一條街名，就像很長一段時間，我以為 C 是永恆的代表。我沒有去過舊金山，也沒有去過美國，而在我仍懞懂翻著字典學首都這個詞的時候，C 已能回答老師美國的首都是華盛頓、英國首都是倫敦，義大利首都是羅馬，全班瞠目結舌，老師打住不問，我們同時擔心他答不出下個問題，他那麼聰明又伶俐，如果失敗了，我會比他更難過。
在我考上本地第一志願後我再也沒看過 C，而我藏了快十年的心虛，在前兩年遇到一位朋友，他聰明的太太和我同家鄉，在聊天時朋友半開玩笑地問，我太太說，只有二流的學生才讀本地第一志願，最厲害的學生都到外縣市去唸書了。
C 正是同屆中少數到外地唸書的佼佼者，最後一次得到他的消息，是他去日本了，而我亦定居在異鄉，因為某種原因回不了家。
「找一條有你的街 找一種回家的感覺」
演唱〈唐人街〉時，橫條光束打在林宥嘉身上，一開始像囚服，而後擴大至兩側的招財進寶等營業招牌，囚服變成了鐵窗，放不了自己，那就把整個世界一起納入範圍吧，宥嘉對話筒的歌聲摻了雜訊，像沒有勇氣表達，只好加以掩飾的思念。
「可是你漂泊在天涯 一萬零一夜 一定想回家過節」
回不了有回不了的方法，我試著記下每一條街的名字，找到新的家人，組成自己的家，卻重現在家中吃到的那些料理，為了讓家更像家。原來最渴望的 不過是過一些平凡的夜。
想念
「一定有一個什麼原因 讓我這時候想起你」
每次聽到這句，都會忍不住起雞皮疙瘩，是真的一定有原因嗎？想念一個人有什麼原因嗎？有的話，大概自己就是原因吧，我想念你，是最大的原因。
如同悲傷被下載了兩次
林宥嘉就是個渣男／變得好娘／他的嘴怪怪的
舞台上投影出一些網路評論，可以把評論融入到演唱會我也是醉了，但相對表現出這些話肯定讓聽者走心，以及勇氣可嘉，誰會想在自己表演的時候，背後被打上渣男兩個字呢？
原本是與陳珊妮對唱，林宥嘉居然能夠獨自演唱，而且無懈可擊。
「整個時代顯得毫不掩飾 整個雲端寫滿誰的瑕疵
於是可歌可泣的小日子 依偎著孤單相擁到死」
網路的時代，也是一切透明的時代。透明意味著所有好壞都被公開，可是又有多少人能接受不包裝的赤裸？不只是透露的人難受、有時候是觀者並不想要過於誠實的東西，包裝和美化反而被忽視了，獨唱的宥嘉歌詠著美麗過剩的哀愁。
懲罰
是未發行的新專輯新歌！資訊量過大的我只記得「有什麼值得心碎」、「獲得恨你的機會」、「就算你大發慈悲」、「懲罰自己」......非常林宥嘉的路線，還有排列如日光燈管的燈光，這次的燈光超級迷幻，整場演唱會看得非常過癮。
我不是神，我只是平凡卻直拗愛著你的人
今年四月發表的新歌，歌名也是這次演唱會搶票前的答題！要先答對才能進入購票頁面。
「還是不懂 為什麼
為什麼 你不愛我 我還在原地等候」
第一次聽到這段歌詞的時候忍不住會心一笑，這就是我所知道的林宥嘉呀！沒事就浪費整整六年的林宥嘉，在歌裡苦苦守候，癡心到自己都不曉得為什麼。
I
傻子
聽起來和〈自然醒〉同款，和專輯版雷同的編曲，是 2012 電影《愛 LOVE》 主題曲，那時候進電影院看了三遍。
電影《愛LOVE》劇照
這首歌陪我度過好多傷心的時刻。那時候總是聽著「我不需要 也不重要」的歌詞來自憐，覺得歌詞唱出了好多心聲。
有時清醒 才是錯誤的開始
在這麼多年後，我已經知道清醒不一定是錯誤，只要有勇氣來面對自己的決定，那就沒有人能評斷你的決定正確與否。
走鋼索的人
在搜尋引擎上輸入〈走鋼索的人〉，歌名後方已經自動帶入「林宥嘉的歌曲」這幾個字。
走鋼索的人 不害怕犧牲 只求你一句 愛我
只求你一句愛我。
為了得到你的愛，不惜懸命在鋼索上，也不怕犧牲，怕的是你不愛我。很喜歡林宥嘉在開頭飄忽顫抖的詮釋，像是觀眾看著走鋼索的馬戲表演，後段沒有效果音後，又將畫面拉近到走鋼索的人，特寫他的自白：我要給你幸福 你蠻不在乎，這才是顫抖的真正原因。有誰在乎這個原因？有誰同情走上鋼索的不得已？乾脆我墜落。
你把我灌醉
在離觀眾席較近的小舞台，突然出現身影及高亢的歌聲，上一秒我還困惑林宥嘉是怎麼迅速由大舞台移動到此時，下一秒驚覺這個人不是林宥嘉，而是正唱著〈你把我灌醉〉的黃大煒！
黃大煒的聲音在現場聽起非常厚實，用料理來比喻的話，大概是一盤澄澈的清湯，入喉後卻品嚐到深厚的底蘊，可以感受到湯品是經過長時間的耐心燉煮，才能有此精湛的呈現。
圖片來源：華研國際
黃大煒的聲音很特別，一開口就讓人懾服，嗯，這個聲音生來很適合唱歌，而且還邊彈吉他，實在是太逼人了呀！他在舞台上的精準與投入程度，不管表演者或觀眾都非常享受。
我認為黃大煒是今晚最大的驚喜，林宥嘉說：「黃大煒老師是我人生第一個合唱的歌手，我現在的年紀幾乎是當時的兩倍，很開心他今天跟我站在這個舞台上。」
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