【感谢有你】2023年度20大华语歌曲盘点
2023年已來到尾声，过去的一年依旧感谢音乐的陪伴。先要声明，这并不是一份榜单，而是总结这一年最打动我个人的华语音乐，既是想要分享给更多的乐迷，也想要感谢每一位幕前幕后的音乐人。在茫茫乐海中，如果你也被其触动，那会是妙不可言的同步缘分。
下面话不多说，歌曲排名不分先后根据今年发行时间顺序开始分享，也欢迎补充分享今年打动你的音乐：
更多乐评在打破同溫樂|英子
1. 蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》– 你很难不被其触动，很难不被其温柔抚动
蘇珮卿今年新专辑的最后一首同名歌曲《You’ll Live Forever in My Songs》无疑是专辑中最为动人而具力量的一首歌，它把所有的疼痛记忆聚集为柔软的力量，凭着这股力量种下更多的幸福耳语。歌曲的听感犹如在微弱雨滴中温暖的怀抱，曾被雨沾湿的希望才更能共感寒冷的刺骨，就算是渺小的微风吹过你挂着泪花也能轻轻拥抱给你力量。这可能也是为什么这首编制极简的歌曲却传达出了如此强大动人的能量，在蘇珮卿平静的声音中你很难不被其触动，很难不被其温柔抚动，这是音乐的奇妙，也是生命的美妙之处。蘇珮卿创作的词曲皆美，柔顺自然得仿佛一丝丝从她内心生长而出，绽放出鲜活的生命。在陳君豪与她的制作下，歌曲的配乐以聆听的姿态静静陪伴着蘇珮卿的诉唱，最后加入的一段与亲友团的合唱恰到好处的叠加爱温柔强烈的回应，与蘇珮卿的给予彼此拥抱。在她真挚动人的音乐中，她为每个音符抚上温柔的祝福，她与她的音乐紧紧拥抱，彼此生长出生生不息的生命力。
詞曲：蘇珮卿 Paige Su
製作人 Producers: 陳君豪 Howe, 蘇珮卿 Paige Su
配唱製作 Vocal Producer: 陳君豪 Howe
演唱Vocal & 鋼琴Piano: 蘇珮卿 Paige Su
貝斯Bass, 吉他Guitar: 陳君豪 Howe
鼓Drums: 白克迪 Cody Byassee
蘇珮卿《You’ll Live Forever in My Songs》完整专辑乐评链接如下：
英子：聆听蘇珮卿这张你很难不被其触动因其动容的新专辑《You’ll Live Forever in My Songs》，这是她的音乐，也是她的人生
2. 裘德《色盲》– 裘德如握有从云层跌落的酒杯，不然为何会反复醉入他的丝滑音符呢？
自你出现的那刻起，我便染上了色盲，眼孔中的一静一动都变得如此炫彩奇妙。裘德与徐佳莹合唱的这首《色盲》尽情诉说着投入于爱才能懂得的盲目与深情，乐此不疲。标志性的爵士旋律曲线拒绝被猜测，以自我盲目的漫游揭开被彩色渲染的五光尘世，带着微微醉意的迷蒙，跌入不需要被理解的星海，晕染一整片的浪漫。整首歌曲的氛围都带着这样微妙的美妙，对爱的微妙渴求，不顾的微妙盲从，从裘德磁性哑性的嗓音吞吐出迷人而窒息的幻想。而徐佳莹的合唱奇妙地在这份微妙的不确定中给出了确实的回应，在色盘上描上精细高调的彩艳。裘德与徐佳莹的两把声音游走在各自的旋律音调上盲目追寻却又在同个空间相遇，如此大胆巧妙地安排如神来一笔，把歌曲幻妙醉迷的氛围感推向极致。万一的词作依旧美妙又有趣，用本未曾相遇的文字，拥抱溶化彼此化作这般本以为无法用言语诉说的美好意境。裘德如握有从云层跌落的酒杯，不然为何会反复醉入他的丝滑音符呢？
作词 : 万一
作曲 : 裘德
编曲 : 关浩德/宋扬
制作人 : 裘德/Tonyi NG
3. 鄭宜農《金黄色的》– 以直觉的感性与隐喻的浪漫翩翩起舞，扬起这【金黄色的】爱
这一次鄭宜農把那些【沉默是金】的伤痕熔成了这首盛满爱的《金黃色的》，听完不免再次感叹她强大出色不断超越自己的创作能力，在她柔美细腻的词曲中，她以直觉的感性与隐喻的浪漫翩翩起舞，扬起金黄色的爱。她不避讳地深度自剖她【金色的皮膚底下一直裂開的結痂】，其中的不完美因为真挚所以动人，因为无所保留所以不言而喻。制作人王昱辰也为这首歌镀上了【金黄色的】外衣，它坚韧如琴弦的鼓点，无私如宽宏的弦乐。坦然交付曾作痛的伤，从中提炼拥有共感的能力，让它冠以金黄色更加柔软坚定的爱予对方，这样【金黄色的】爱恰美如爱本身。
詞 Lyrics by 鄭宜農 Enno Cheng
曲 Composed by 鄭宜農 Enno Cheng
製作人 Produced by 王昱辰 Yuchain Wang
編曲 Arranger 王昱辰 Yuchain Wang
4. 草東沒有派對《床》– 当身体选择逃避，【床】成为最隐蔽的牢笼
身心分离的人在床上看着希望一点点被分裂，只好对自己说谎，是我对悲剧主动向往。草東沒有派對的这首《床》把本该松软歇息的【床】重新定义，肉体躺在床上的人原来只是等待着被绝望慢性凌迟。当身体选择逃避，【床】成为最隐蔽的牢笼，可如果心还是渴望，痛苦只好跳脱身体成为仅存的曙光。身心不一，说谎才能平衡内心秩序，可若安于谎言连自己都完美骗过便连唯一的曙光都会熄灭。这首歌曲的状态便是还未熄灭的痛苦借着绝望熊熊燃烧，肉体在疯狂逃避，心无序猛窜。所以草東沒有派對选择用轻松的舞曲节奏托起低沉猛烈的嘶吼，就像是松软的床铺如何托起这具虚壳，强烈碎裂的矛盾如熊熊焰火一边助燃绝望，一边燃起活着的感觉。这般不认命的丧与燃不灭的愤，是草東沒有派對在时代洪流依然勇猛悍然的理由。
詞、曲、編曲 Lyricist / Composer / Arranger 草東沒有派對 No Party For Cao Dong
製作人 Producer 周已敦 Itun Chou
5. 林俊傑《願與愁》– 只提过一个【爱】字，却字字句句都浓烈过爱
传说上帝在第六天用尘土创造了你我，他让我们在肉身归于尘土前把共同回忆托付宇宙。收录于林俊杰新专辑《重拾_快樂》中的这首《願與愁》用一首歌的时间诉尽一段缘起缘灭曾燃烧过就足够的故事，整首歌曲高明的只提过一个【爱】字，却字字句句都浓烈过爱。林俊杰的旋律磅礴辽阔于天地之中，在弦乐配乐拨丝之间，一股只身于宇宙之中看遍风起云涌的不朽感油然而生，卷起人世尘土四散飞扬。而林俊杰的旋律美妙的一点是其中亦有细腻悠深之处，由个人微小情感为视角，瞭望向广阔时空，颇有个人与宿命的对搏羁绊之味，这也使得歌曲能够以轻微撩拨之力猛烈冲击最深处的情感脉搏。歌曲来自小寒的词作奇妙地完整接住了旋律的细腻与磅礴，以上帝造人与宇宙日夜荡气开场，又即刻回到血肉呼吸，渺小情感之于广阔命运的鲜明冲突感不断回荡拉扯，撞击着心灵最柔软不屈的软肋。歌名《願與愁》与英文名《Dust And Ashes》巧妙对应，个人的心愿与哀愁，不论多渴求都终将沦为尘与埃，可看透结局的你难道就能不去握住那双拨动你灵魂的手吗？
曲 COMPOSER：林俊傑 JJ LIN
詞 LYRICS：小寒 Xiaohan
編曲 MUSIC ARRANGEMENT: 林俊傑 JJ LIN / 吳慶隆 Goh Kheng Long
吉他 GUITAR: 黃冠龍 ALEX.D
弦樂 STRINGS: 李琪弦樂團
6. 派克特《Ten Toes Down(脚踏十地)》– 【今天我是來奪冠的】， 致敬HIP-HOP掀翻【中国说唱巅峰】舞台
如果你也看过今年爱奇艺的说唱节目《中国说唱巅峰对决2023》，相信你的耳朵可能也受到了来自派克特这首《Ten Toes Down(脚踏十地)》的嘻哈技法狂炸洗礼，只能说十分惊艳地展现了【中国说唱巅峰】舞台。作为致敬HIP-HOP五十周年的作品，歌曲承接HIP-HOP的血脉，揉合说唱街舞DJ涂鸦融合东西岸，一并集合了HIP-HOP的文化元素，而不仅是flow的多样变化，律动与街舞的结合也同时密集扫射着你的视听感官。一如不断反转情节的电影，派克特在歌曲后半段甚至炫起了高难度的文字蒙太奇，把句子的每个字解构再以字字交叉的方式重组，就像是他把他唱的这两句【我想你跟我創造來】、【我想你跟我創造來】，重新交叉重组成【我只想要你能】、【跟上我的創意燥起來】。歌曲的最后他以绝对的王者之姿，【已經受夠了那些rap 怎麼全都是一樣的type】，用干净利落的一段匀降速收尾。这段歌曲的表演看得让人惊叹不已，不仅技法高超多变，用琳琅满目的HIP-HOP元素和高难度创意呈现出了这段极致精彩炸翻舞台的表演。就像他所唱，【幾年了這耳朵 今天我給你換了 轉著轉著 今天我是來奪冠的】，也恭喜派克特最终当之无愧地夺得了《中国说唱巅峰对决2023》的年度MVP。
演唱：PACT派克特/魚頭Killa4nia
作詞：PACT派克特
作曲：LOFIMAKER/PACT派克特
編曲：LOFIMAKER/PACT派克特
Scratch：DJ Gunknown
7. DOUDOU《南三环东路》– 福禄寿以DOUDOU重新出发，把生命的矛盾本色留住
还记得独立乐队福禄寿吗？她们在2021年发行的首张专辑《我用什么把你留住》精彩沉甸如凡间魔铃般扛起生命这一庞大命题，而历经风波后乐队重新由主唱杜冰儿和杜飞儿组成以【DOUDOU】为名的乐队再次出发。这首《南三环东路》就是这支DOUDOU乐队的第一首歌，依然精彩而深刻，而其中的气韵却少了分豪迈多了分怅然，如同她们自己在歌中所写，像是个【垂头丧气的勇士】，颓然而无解，只能放声喊出【累】释放心中累赘。歌曲的动人之处也正是她们用直接触目的字眼唱出自身体内感到的矛盾之色，生命有时低如污泥，【我徒有手脚一双 却扛不起这天杀的大旗】、【我守住了面包 在清晨把自己踩进烂泥】；也自然会再破茧灿烂【莫要哭 莫要怕 走过了东路就到家】。就像是她们曾在《我用什么把你留住》中为生命歌唱的【它苦涩如歌】又【璀璨如歌】，生命本色即为矛盾，只愿你【享受著它的灿烂】也能【忍受著它的腐烂】。
作词 : 杜冰儿
作曲 : 杜冰儿
编曲 : 杜飞儿
制作 : 杜冰儿 杜飞儿 yuyunhsieh
8. 南西肯恩《我也曾經想過這樣殺了我自己》– 杀死自己后，世界不过多了一个你们
你看着镜子里的自己，想起曾多急迫地把他/她随意变形不过为了得到一个接纳的点头，这是成长不可避免的代价吗？还是你才是那个亲手斩下屠刀的主谋？这是双主唱组合南西肯恩的这首《我也曾經想過這樣殺了我自己》所要探讨的关于自我认同的问题，作为新专辑的预热首支单曲，以沉重的步伐带领听众一同进入面对自我的反思与醒悟。歌曲以缓慢的木吉他独奏中开场，仿佛丧失所有力气般一步步盲目游荡。是如何把自己带入如此境地呢，歌曲特地用偏近温柔的方式自白对自我的反思，【是我太懦弱 是我太懦弱】。接着在合成器效果一闪下歌曲氛围突转激烈，“我”开始了对自我的围追，尝试射杀所有的“不够成熟”，【我开始将虚伪的善良 上膛虚假的枪】，【在虚拟的世界 射向虚弱伪装 以为自己藏得多好】，这里的歌词写得非常生动而深刻，展现出“我”是如何试图被驯化，一切却又是徒劳。而到了副歌，在一声声鼓组敲击下，如同扪心自问般，吐露的是最自我的自白，【我也曾经想过这样杀了我自己】。明明知道这不是自己，却还是强迫自己变成不是自己的样子，做不到怎么办呢？融入不进怎么办呢？那就把原有的自己杀了吧，从此做一个虚假的自己吧。歌曲的最后是自我终于醒悟后的反抗，【活成你们要的样子 满意吗】，【最后所有的人都成了一个样 就像我一样】。一声声的质问，不仅仅是在质问外界的条规，也是在拷打自己的内心。自己只有一个，杀死了就没有了。杀死自己后，世界不过多了一个你们。
作曲 Composers｜肯恩 Ken Chen / 南西 Neci Wei
作詞 Author｜肯恩 Ken Chen
編曲 Arranger｜奧利佛 Oliver
製作人 Producer｜奧利佛 Oliver
9. LINION《Black Panther》– 乘着Soul到自在的【Black Panther】灵魂跃过束缚，热爱自己原始的面貌
LINION的这首《Black Panther》有一股魔力，让你乘着他soul到自在的黑豹灵魂跃过束缚，热爱自己原始的面貌。跟着他一贯neo-soul不受拘束的节奏，每一次的打击乐节拍如同黑豹悠游的步调，穿梭于电贝斯为主轴搭建起的回忆片段，温柔抚平心里那无处安放的疙瘩，和自己道一声【It’s Ok】。这首歌收录于LINION的新专辑《HIDEOUT》，来源于他在偶尔想起小时候的无拘无束状态，因此想要与自己来一场自我告解的对话，原谅那些不够完美的执着，还给自己一个随心就好的自我。歌曲也确实拥有一种无比安心的听感，让人沉浸其中得到了一股神奇的解脱魔力。滑顺动听的旋律搭配紧密贴合歌意的词，在LINION无比舒服的贝斯弹奏节奏以及他与键盘手張少瑜的精彩歌曲编制，是一首soul到底的惊艳之作。
製作人Producer：LINION / 鍾濰宇Yu
作曲 Composer: LINION
作詞 Lyricist: LINION
編曲Arranger：LINION / 張少瑜Charles Chang
10. 苏运莹《圆》– 引领你升入那悬于山海独属【圆】的一生
人都是完好无损如圆来到世上，总要经历些无可避免的破损打磨，再用余生复原回完好如初的圆离世。这是圆的一生，也是你我的一生，在这个过程中不断轮回，是修炼，也是自愈。如此宏大的课题，苏运莹却在她新专辑《圆》的同名歌曲《圆》中为听众刻画了“圆的一生”的历程，且完成得无比动人而深刻。苏运莹的音色带着独有辨识度的“稚气奔放”，在这首歌曲的“生命如圆”氛围中结合得非常圆融，恰好体现出了“人”在生命中的无畏本真。奔走在黄少雍与王韵筑浩荡丰富的编曲下，时而如山灵般感受人世的碎片，时而如沧海般抚慰心灵的遗憾，她的声音纯真而豁达，在多层次的配乐编制冲击下，悬于山海引领着整首歌的魂魄升入圆的终点。整首歌苏运莹的词曲也同样出彩，和编曲紧密融合，给予了整首歌实时的生命力与画面感。在苏运莹的笔下，生命从圆而来，慢慢有了【缝隙】，慢慢体会【去掉 边角 磨平 锐利】，可是别着急，是这些“边角”助你翻越更难的高山，所以【你别把它当成苦痛啊】，你该学会【把遗失的时间砌成山】，【用圆形将所有的遗憾都归零】。如此带有灵性独特的多变嗓音及出彩的词曲创作力，让人无比期待苏运莹日后带来更多的音乐可能性。
作词：苏运莹Sue
作曲：苏运莹Sue
编曲：黄少雍/王韵筑
制作人：黄少雍
苏运莹《圆》完整专辑乐评链接如下：
英子：如同精灵幻化的孩童，聆听苏运莹在惊喜惊艳的新专辑《圆》中肆意唱响山海天地，【抚平一切痛】
11. 鳳小岳《從今以後你自由了》– 真情摊开对逝去生命的思念与祝福
死亡的正面是离去，翻开背面写着自由，这是鳳小岳的《從今以後你自由了》为面对死亡这一沉重课题所要灌注的正面力量。今年发行的个人第一张全创作专辑《柒》让鳳小岳除了演员多了歌手这一身份，而听他的音乐你会被他个人独特的音乐能量所感染。这首《從今以後你自由了》是他为了纪念逝去亲人而写的歌，由他自己作词作曲，旋律是和韓立康共同完成，歌曲也尤其以漂亮的旋律线条出彩，诚恳直接地摊开对逝去生命的思念与祝福，不带任何迂回，其中的真情也恰因为歌曲所带着的粗粝感和直白的歌词而在听感上非常动情。贯彻全曲的吉他其实是他自己弹的，波动的和弦如同大海般承载着他自述的回忆与祈福，他也和制作人韓立康、弦乐编曲人朱彩蓁一同完成了歌曲编曲。鳳小岳以偏平静克制的口吻唱出歌曲柔软的灵魂，【期待我們下次見面 我已還願】。
作詞 LYRICIST｜鳳小岳 Rhydian Vaughan
作曲 COMPOSER｜鳳小岳 Rhydian Vaughan / 韓立康 HLK
製作人 PRODUCER｜韓立康 HLK / 五月天 瑪莎 Mayday Masa
編曲 ARRANGEMENT｜韓立康 HLK / 鳳小岳 Rhydian Vaughan / 朱彩蓁 Cai-Jhen Jhu
12. 葉穎《遷》– 以母语客语，绽开她个人音乐风格更加独特迷人的灵性面貌
身处辽阔天地之间，仅仅几秒的犹疑【何处为家】，就足以让人热泪盈眶，为了找到答案，创作歌手葉穎毅然踏上寻家的路途，由此诞生了这首《遷》。收录于她的客语概念新专辑《遷徙》，歌曲《遷》即是开场曲也作点题之用，身体的【遷徙】不论踏遍四处山海，重要的是内心与家始终紧紧相连。作为客家人，吟唱着母语客语的葉穎自如安定，悠然面向海风自问，【問山問海啊，何處是我家呀】。歌曲在自问中寻得自答，答案并非来自山海，而是来自富足泉涌的内心，唱着母语的葉穎沿着音符寻得通往内心的家。轻巧的节奏铺成在灵动的旋律上自由舞动，在听感上让人眼前一亮，动听的步伐仿佛跳跃于无限的心海上。葉穎的编曲用器乐为自己的声音筑建了一个随之起舞的家，弦乐如天地拥怀，钢琴如脚下足迹，遷徙的步伐坚定如心灵的松弛，身心如一并行在土地之上，自己便承载着自己的家。最后低语着【We go on】时终明白，已无需寻家，因家自在心中。听完歌曲惊叹于葉穎不断进化的创作能力，她与制作人黄少雍一同的精彩制作，以客语绽开了她个人音乐风格更加独特迷人的灵性面貌。
作詞：葉穎、 葉國居、 陳思銘
作曲：葉穎
編曲：葉穎
製作：黃少雍、葉穎
13. 田馥甄《乘著無人光影的遠行》– 与音乐的双向奔赴【远行】而形成的绝妙化学反应
听完这首歌，你会发现，相对上张专辑《无人知晓》中田馥甄聚焦自我所失去的部分，在这首依然是由《悬日》作曲者知更谱曲的旋律中，品到的不再是【唱着落下，却不落下】的苦涩纠葛，而是只字不提放下，却早已归于平静。是无数次在浩荡心海中的沉浮，才能懂得珍贵的平静。这般的释然心情，让人惊叹于田馥甄在这段时间与自我的修行思考，不仅是肉身的远行，更是自我的回归。过去声音中揪心的矛盾不解，被这首歌中她自在舒缓的随心所开解。在田馥甄依然细腻或是更加超然的歌声中，你会发现你不再分神想要去分析哪个气息还是高音，她诉说音乐的能力已与歌曲达到了人歌合一不能分离，陪伴你一同走一段落入云端之后便不再想要去计较不甘什么的境地。这样的音乐诉说能力，分析声音诠释的技巧已没有太多的意义，是她与音乐的双向奔赴往同一方向远行而形成的绝妙化学反应。
而说回这首歌本身的编制，知更担纲了重要的作曲编曲人，为整首歌打上了与《悬日》相似轻缓动听的旋律底色，而在编曲上是与田馥甄歌曲诠释无比默契的举重若轻。以宁静的吉他和弦为底带出心底的重量，低频的贝斯特意淡化了外界的嘈杂聚焦于田馥甄来自内心的声音，为听众带来了这趟如同落入云层呼吸频率之中的奇妙视听体验。小球莊鵑瑛的词精准捕获到了整首歌的内核，也寻觅到了【乘著無人光影的遠行】这一美妙的名称。
詞：莊鵑瑛 Chuang Chuan Ying
曲：知更 John Stoniae
編曲 Arrangement：知更 John Stoniae
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
田馥甄《乘著無人光影的遠行》完整乐评链接如下：
英子：聆听田馥甄以《乘著無人光影的遠行》敢于宣告，肉身的远行，是为了真我的回归6 赞同 · 0 评论文章
14. 楊乃文《墮落》– 露骨刺激你每一根不甘的疯癫神经
捏造给你看的故作洒脱，脱去外壳其实是我特意为自己献上的自甘【堕落】。这首收录于楊乃文新专辑《Flow》的《墮落》将在感情中因爱而不得，故而狠狠爱上伤害的极端疼痛美感表现得淋漓尽致。从开头由电钢琴铺成而来的木然颓然心情，面对要走的你，【就讓你走吧 就是不受教】，就算感受着一颗心渐渐冰冷，也【不值得安慰 不允許挽留】。两个人的痛苦如果你选择闪避，那我愿意留下继续与双倍的伤害独自狂欢。随着楊乃文一声无助呐喊的【怎麼辦】，行进至副歌的歌曲开始在强烈摇滚的轨道上一路狂奔，特意尖锐到刺耳的配乐音色是允许失控的出口，我不允许自己挽留你，不是无感，而是我把倾泻而出的情绪全留给了自己慢慢享用。这首由佛跳牆主唱戴佩妮为楊乃文量身打造的《墮落》不仅歌曲本身精彩无比，也无比贴合楊乃文外冷内热的演唱人格，将独属她的歌唱魅力勾勒分明，还出色地表现出了极致冰冷下的滚烫美感。编曲也精彩地将自己与自己搏斗下露骨的伤感设计以刺耳的方式刺激着每一根不甘的疯癫神经，非常值得聆听。
詞Lyricist：戴佩妮、楊乃文
曲Composer：戴佩妮、陳君豪
製作人 Producer｜陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement｜佛跳牆 Buddha Jump
楊乃文《Flow》完整专辑乐评链接如下：
英子：聆听杨乃文如何以新专辑《Flow》颠覆你对她的想象，绝不随波逐流，只由她随性定义
15. 闫泽欢《李金明》– 【姓名是假的，痛苦是真的】，“送走”【李金明】们如稻草被轻轻折断的这一生
小小的煤矿像一座黑色的枯井，把残喘苟活的气息撕裂，袅袅黑烟不灭反燃更烈，你又能耐如何？闫泽欢收录在新专辑《野人》的这首《李金明》，歌曲故事少见地围绕着煤矿叙述着李金明的一生。从七岁那年父亲煤窑事故，【送走了父亲做人的一口气儿】，十五岁【送走了父亲轻飘飘的魂】，到35岁回到煤窑【彻底变成了他父亲】，最后轻飘飘跳下煤窑，【死在他微不足道的44岁】。整首歌曲如同电影画面般的听感走向极其震撼，跟随闫泽欢精湛带方言腔调的演绎和背景中的村民对话，听众犹如身临其境落入故事中见证了李金明的这一生。开头耳旁安静的吉他拨弦像是李金明们颤巍巍的生活，全凭一口煤矿拿捏。歌曲氛围绝望而诡异，如同丧礼的敲击乐祭奠着面对四面而来的压迫不堪一击的尊严悲愤，终于所有的纷扰被混合在失真的音墙中得到人生仅此一次的爆发，夹杂着高声呼救般的唢呐，气息越来越薄弱直到被消失。歌曲最后一段的高潮，说不上是戏剧的转折还是李金明们人生的归宿。文案中为这首歌写道【姓名是假的，痛苦是真的；故事是假的，生死是真的。】，歌曲的猛烈撞击在煤矿面前犹如一根干枯的稻草，用尽全力换来被轻轻折断。只愿这首歌曲所换来的全身鸡皮疙瘩能换回些李金明们的气息，谢谢闫泽欢写出这首沉甸震撼的歌曲。
作词：万一、闫泽欢
作曲：闫泽欢
编曲：闫泽欢
闫泽欢《野人》完整专辑乐评链接如下：
英子：【远离人间，回到山间】，聆听闫泽欢退回为《野人》唱活这生猛矛盾的【野人】
16. MC HotDog熱狗《髒藝術家》– 这是【脏艺术家】坚持的代价，为的是留下泥巴也抹盖不了的脏艺术品
当艺术家手握着画笔执着于自己心中理想的彩绘，他会发现越是全情投入越不免身上沾满颜料，而看似【髒藝術家】的他其实本就已成为另一幅艺术。MC HotDog熱狗终于带来了这首《髒藝術家》的录音室版本，去年热狗在《中國說唱巔峰對決》首次演唱这首歌的表演还历历在目，唱着《髒藝術家》的他被泼了满身颜料成为了当下最难忘的艺术画面。带着依然不妥协且时刻自省的真实态度，热狗在歌曲里细数着那些无数次【泥巴丟在我身上】的时刻，【我也想要誠實 可是他們卻不喜歡聽實話】，而无奈的是泥巴是从无数方向被不断丢上来，自身难保的【艺术家们】被迫推向完美的聚光灯下放大检视，【我無能為力 看誰又要遭殃 每個人都站在道德至高點要掏槍 】。原来真实是把伤人的剑，刺向的是我的胸膛。无可奈何却还是拒绝沉默，这是热狗的脏艺术坚持，也是这首歌的如此动人之处。它盛满热狗自身用尽全力的奋搏，边唱边坦诚展示着【藝術】如何被不容拒绝的方式不断撕裂扭曲，可是到了最后那个遍体鳞伤头颅不再抬挺的【藝術家】还是固执地活下来了，就算不得不从此被洗染成为【髒藝術家】。这是【髒藝術家】坚持的代价，为的是留下泥巴也抹盖不了的脏艺术品。
詞 Lyrics：MC HotDog熱狗
曲 Composer：MCHotDog熱狗
製作人 Producer：高仰辰 Tipsy Kao
編曲 Music Arranger：Dough-Boy
17. 盧冠廷x林家謙《列車上對著坐的兩個人》– 问一句【你好嗎】，是希望你能挺过
如果由两代人对坐于列车上互相对话同一刻的人生体悟，那会是怎样的光景？这首《列車上對著坐的兩個人》由香港老前辈音乐人盧冠廷携手年轻一代音乐人林家謙，一同对坐时光列车，用一首歌的时间互唱出时代滋养的印痕。在一句句的对唱中，听盧冠廷唱着苍茫淡薄的【末了必須遠去 多風光仍舊變淡】，林家謙唱着意气不屈的【還在拼命前進 兜一彎開出桂花】，在不断的来回中感受到心态之于时代的流动变化，震撼与感慨皆不言而喻。两代人看向车外相同时刻的风景，心中的涟漪却大不相同，后辈往前看急于探索【快樂無涯】；前辈往后望缓叹自觉【青春有限】。周耀輝用精彩精炼的词作写尽其中的深意，两辈人既是各自抒发也是彼此对悟，面对同一刻时代的发问，【年月擦身過 暫借問 會更好嗎】、【生於世上懷疑何處是家】，虽是以不同心境出发寻觅答案，一个【讓我出發】；一个【讓我放下】，但最终在平等的时间与大爱中习得【生於世上原來萬里是家】。【會更好嗎】，无人知，但问一句【你好嗎】，是希望你能挺过。
曲 : 盧冠廷
詞 : 周耀輝
編 : 伍卓賢
監 : 盧冠廷, 葉廣權
18. 郑兴《抵达之谜》– 行路若难，那便肉身先行放飞灵魂，让它飞远
《抵达之谜》作为郑兴新专辑《盆地》的最后一首歌，却不是抵达终点也没有揭开谜底，如同人生，还在路上的我们依旧看不清终点也得不到谜底，可还坚定行在路上。郑兴的转音在高音区游离探索，听感上似哭泣又似安慰，像是配乐中用到的單簧管轻柔而又高亮，飘荡在风中化为蝴蝶飞往无际的蓝天。副歌郑兴写下的【別回頭望 不要慌張 時間它會 給我翅膀】是对自己说，也是抚平着时代留下的伤口。比起《候鸟的短歌》，郑兴用这首《抵达之谜》给了专辑一个更无力但真切的结尾，【不迷信流年 不掩飾糾結】，与其执着谜底，不如细细品味行路的过程，别错过风景，别遗失自我。行路若难，那便肉身先行放飞灵魂，让它飞远。
詞曲 Lyricist / Composer：鄭興 Xing Zheng
製作人 Producer：鄭興 Xing Zheng / 李馬科 Mark Lee
配唱製作人 Vocal Producer：陳秀珠 Jodie Chen hsiuchu
編曲 Arranger：李星宇 Xingyu Li
19. 邓加宇《飞哟》– 一场25岁后的他与25岁前的他世界观的碰撞
2021年独立音乐人邓加宇用他的首张全创作专辑《25岁前的世界观》，将【邓加宇】这三个字刻在了千万个【邓加宇们】心中，他近乎叛逆地发出怒吼誓要在时代的车轮上留下自己的印记。接下来的两年时代缓慢而漫长不受控地碾过气盛的烈焰，这两年发生了很多，于时代于他。在他刚刚发行的个人第二张全创作专辑《当我开口时我感到空虚》中，他为专辑写下了一则文案回顾自己这两年的经历，其中有因【大病一场】而酸楚的低谷，也有积极寻找到新的合作创作模式的欣喜，邓加宇坦诚而勇敢地自述着那些日夜轮回的彷徨与挣扎。当中收录的这首《飞哟》像是文案的总结般唱出他迈过25岁后的世界观，他以柔和到疗愈的歌曲氛围一边自省一边自愈，25岁后的他与25岁前的他进行着这场世界观的碰撞，25岁后的他有着太多疑问，【这算收获 还是挥霍 答案是什么？】，25岁前急着向前没时间思考的问题，如今停下来或许一时并不会有答案，但是却多了时间好好看清始终守在身后的爱，时代的车轮依旧不会停止每刻向前，但身后的人们却自始至终都还在那儿，不论你闯去哪儿，飞得高或是栽在泥里。而回到歌曲本身，不论是漂亮的旋律还是邓加宇自己包办的编制，你依旧会从他的真诚中收获最大的感动度。谢谢邓加宇坚持不变的真诚与勇敢，如同《25岁前的世界观》中的《邓加宇们》所唱，祝福你【黄色的心】【在时代的麦田上】继续熊熊燃烧。
作词：邓加宇
作曲：邓加宇
编曲：邓加宇
制作人：邓加宇
键盘Keys、合成器Synth、吉他Guitars by：邓加宇
20. 黄绮珊《小霞》– 最后一次化为【小霞】，动人唱出自白与对世界的告白
黄绮珊的《小霞》系列还是来到了《小霞3.0》作为告别篇，横跨20、30、40岁的人生旅程。不同于观众所熟悉的高亢高音，《小霞》系列选择细致内剖将黄绮珊化为这个【小霞】人格回望在不同人生阶段的自己。而在《小霞3.0》中打头阵的这首《小霞》犹如【小霞】系列的浓缩版自传，动人而真挚，在前奏清静的钢琴和弦中，小霞故事的娓娓道来让人猝不及防地被深深打动。从1968年【爸爸第一次捧我的脸】，【十五岁青葱的少年】，远离家乡的小霞扎入世间的繁华复杂中；到【三十五岁那年寒冬】与落雪一同【破碎著散落】；时光迅猛而无影，不知不觉间【五十五在眼前晃了晃】。小霞这样走过她的一生，其中有过蜜饯般的幸福也有过撕心般的心碎，她因爱来到世上，也因爱歌唱人生，当细数过去时光，她笑着这样唱到，【好想对爱我的世界和我爱的世界说，谢谢啦】。整首歌曲化繁为简的编制洗去繁复回到简单而美好的心境，黄仙农动听的旋律和细致的词作在黄绮珊诚挚细腻的演唱下，给予了小霞温柔感动的生命力。透过《小霞》看到小霞来自的世界和她眼中的世界，感受到她勇敢真挚柔和的自白与对世界的告白，如此美好而动人。谢谢黄绮珊与专辑制作人秦四风用三张专辑一个系列带来的动听故事，愿【小霞】继续唱着继续爱着。
作词：黄仙农
作曲：黄仙农
编曲：秦四风
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