說到畫圖，下筆之前都在想什麼呢？
是什麼啟發你突然想要拿起畫筆？ 情緒轉化為靈感的基礎是什麼？
是正向推動力，還是追求任何期望的壓力？
在過去的一年中，我不自覺地持續探討這些問題，儘管我的思緒時而紛亂，總的來說，我在那些自我懷疑的過程中想要釐清的其實就是上述那些。一直希望寫一篇關於這主題的文章，因為對我而言，這是對於畫圖思維的一個微小的突破。
接下來，我將透過分享去年我特別喜愛的一張作品，來分享我的想法。
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一直以來，我都對於畫畫有著濃厚的興趣。每當我接觸到美好或令人感動的事物時，我就會有一種想要將當下情感表達出來的衝動。看到自己喜歡的風格的作品，心中會有閃閃發亮的情緒，一邊開心一邊也希望自己能畫得更好。
然而，只追求美麗的樣子，除了技術自知不夠純熟之外，產出的作品並不是時常能讓我感受到閃閃發亮的情緒。我發現喜歡的自己的作品之中，也不一定是技術更純熟時所畫出來的，或是嘗試某種新的方式去畫而得的作品；我喜歡的作品之所以特別，是因為它們能夠紀錄下我當時的情緒，或者僅僅是我在創作時所感受到的喜悅。
在現代社會中，我們時常被各種資訊所淹沒，思緒總是快速跳躍。現在覺得可行的，過一時半會又突然全無信心，這就是在資訊、科技發達的現代生活中的考驗。學會過濾自己需要知道的資訊變得很重要。
對我來說，創作這幅畫最初是一個很迷茫的過程。那陣子不知道自己到底想畫什麼，一直在想自己風格是不是不夠一致、或不夠獨特、大眾喜好等而煩惱，深入思考之後就發現好像又偏離了初衷。
Sketch by Christine・クリス 王
於是，我決定從一個隨筆練習開始——畫了一個心不在焉的長髮少女。並漸漸地將自己的情感和期待，化作相應的元素慢慢加到作品中，讓它從一個速寫練習變成了一幅完整的作品。在這個創作過程中，感覺莫名的放鬆，那種一筆一筆朝著心中所想的前進的心境，都跟我之前在煩惱的風格、觀者的喜好等等，相去甚遠了。這讓我想起了一本書中提到的“當下的真心”，好像對此多了一點體會。
“當下的真心”，在這種狀態中，沒有一件事情需要思考、計畫或是期待。有時候我感覺它只是為了保留當下的感覺而存在，是自己給自己的、自由又無窮的力量。不過這種微妙的境界並不持久，很容易受外在事物干擾而變得不夠專注退而脫離那種狀態。技術上比以前更進步了，卻卡在心態上的問題。不過這似乎會是一個需要反覆思量且必須提醒自己的事。
這讓我重新意識到，繪畫不僅僅是技術上的學習或創作出多美麗的畫作，更是一種情感的表達和放鬆。當我跟隨著畫圖的節奏，放下自己與外界期望的包袱，真實地投射自己的內心感受，更能接近自己的理想。
一切都更自然且單純，而這或許才是我喜歡畫圖的原因吧！
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作品介紹：
《Unwavering Lisianthus · 等待的洋桔梗》
洋桔梗像是無刺的玫瑰，低調溫婉。綻放的過程感覺美好的時刻也在延伸。專注、安靜，達成自己最美好的狀態; 當有人來訪時，才有最純粹的心情去分享自己的世界。
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