撰文／Doris
核稿編輯／小白
一起在動人的音樂與MV中感受心靈的共鳴！🎵✨
從潘迪智的〈想你的時候我會這樣問自己〉到蘇明淵的〈飛〉與〈紅色炸彈〉，
每一首歌曲都是一段深情的對話，帶你穿梭於情感森林！🌲
潘迪智〈想你的時候我會這樣問自己〉
在偌大的城市裡，我們庸庸碌碌地生活，總以為能漸漸放下在乎的人，卻發現想起對方時我們卻還是不自主地想逃避，這樣的自己真的算是放下了嗎？這首〈想你的時候我會這樣問自己〉以不斷地與內心自我對話的方式呈現，探討自己真正想要的是什麼，這首歌曲的字字句句都發人深省，聆聽的感觸特別深。想想看，你是否也有這樣的過往？你是否不知道自己內心所想要的到底是什麼？你的心中是否也有那位想要忘記卻還深刻存在的人？
〈想你的時候我會這樣問自己〉的歌詞版MV以手繪風的方式呈現，畫面裡的建築以及時鐘似乎象徵著每天日復一日的生活，眼睛以及耳朵也與歌詞「看不清你的眼睛」、「聽不見你的聲音」相呼應，值得一提的還有那鏡子裡反射的畫面，那樣子面無表情的自己到底在想什麼？大雨、流著淚的自己、翱翔的自我、枯萎的花朵等畫面也都完美貼合這首歌的意境。
潘迪智的人物在MV裡不時拿起望遠鏡觀望，又不時放下，好像在探尋著什麼，也許是在探尋自我，又或者是在探尋那個自己所想念的身影。耐人尋味的動畫MV搭配潘迪智溫暖的嗓音，帶給許多聽眾強烈的共感。這首歌不僅僅只是潘迪智的自我療癒，更療癒了許多聽眾，讓那些與自己有著同樣迷茫狀態的人能夠找到屬於自己的一隅，專注與內心對話，並用音樂宣洩心情。
蘇明淵〈飛〉
蘇明淵〈飛〉是一首動人的歌曲，更是一封父親寫給女兒的信，裡面滿載著為人父母的的舐犢之愛與不捨之情。女兒即將離家到異鄉念書、展開人生新篇章，深深觸動蘇明淵身為父母充滿不捨與牽掛的內心，於是這首歌就此誕生。歌曲用民謠吉他為基底，讓最純粹的吉他聲帶出心中情感，歌詞字數不多，卻完整展現出不捨之情，而蘇明淵用溫柔的語氣輕聲呢喃，更是讓聽人聽完這首歌時都熱淚盈眶，想要立刻回到家裡擁抱自己的父母。
MV畫面也繪製地相當感人，從機場送別之景呼應歌詞，為整首歌拉開序幕，當父親注視著即將離開的女兒，回首女兒的成長過程，歷歷在目。從呱呱墜地之時到一起騎腳踏車、放風箏，再到不辭辛勞每天親自接送女兒上下課，在校門口看著女兒一天比一天長大，最後回到眼前即將飛往異地生活的模樣，父親不禁潸然淚下，眼淚涵蓋的是心裡的不捨，也是對女兒的牽掛，更是身為父親的擔憂。
在MV的尾聲，一通跨洋打給父親的電話，牽起兩人的心。也許女兒真的長大了，但在每個父母心中，兒女永遠都是最稚嫩的模樣，是父母永遠的心頭肉。這部MV特別之處，除了細膩的故事搭配感動人心的動畫之外，還有蘇明淵與自己女兒的合照，合照從女兒兒時慢慢放到長大時的模樣，跟著歌曲，跟著畫面，聽者可以聽到蘇明淵的不捨，看到孩子的成長，也見證了天下父母心。
蘇明淵〈紅色炸彈〉
這首〈紅色炸彈〉和〈飛〉一樣都來自於於蘇明淵《心內烏空》這張專輯。心內烏空指的就是「內心的黑洞」，是一種形容個人內心深處的感受，有孤獨、絕望、空虛或無助，這種感受可能是心理壓力、憂鬱、焦慮等心理健康問題引起的，也可能是生活中的困擾、挫折和失望所導致。〈紅色炸彈〉這首歌以結構精巧多變的爵士三重奏，描繪出被愛情以及友情而傷的挫折和失望，蘇明淵帶點沙啞的嗓音也帶出了內心黑洞的無奈及滄桑之感，獨特嗓音與爵士編曲的巧妙結合更是將整首歌昇華到新的聽感境界。
MV以雙人舞登場，對比酒杯倒映隻身一人的身影，更加顯現出分手後形單影隻的落寞，而原本只是簡單的情傷，直到收到了前任寄來的紅色炸彈──喜帖，才知道原來前任的新歡是自己的好友，雙人舞的位置被好友所取代，這樣的雙重夾擊對主角來說，可謂是晴天霹靂。
整部MV最有趣的橋段是最後那以詼諧方式呈現的情傷，紅色炸彈被擬真化，直直地從天上掉在主角身上，最後主角的臉變成了小丑，心破了洞，倒地之後又站起身來跳著「單人舞」。以雙人舞開始，以單人舞結束，爵士編曲貫穿其中，主角從人模人樣到最後變成心破洞的小丑，這樣的意象與詞曲意境配合得唯妙唯肖。而蘇明淵創作這首歌曲除了描述情感之外，最重要的是他想陪伴聽眾，傳達出在這個世界，我們並不是唯一被傷害過的人，我們並不孤單。
🎧線上收聽
潘迪智《臨床指引》｜https://lnk.to/muziu-0441
蘇明淵《心內烏空》︱https://lnk.to/SMY-2303
