上週在美國加州，這週在美國丹佛，下週美國小提琴家賈基夫（Stefan Jackiw）將在台北和新竹獻演經典的孟德爾頌小提琴協奏曲，馬不停蹄的行程，多首不同時代、風格的曲目，繁忙的行程對他而言，總是很有組織地完成，他表示，他是一個做事情很有計畫的人，「我沒有使用行事曆，所有的行程都在我的腦袋裡，我會在時間到的時候去做我該做的事。」訪問的當下，他也剛跑了一趟加州海岸，才回到座位上神清氣爽地接受訪問。 賈基夫出生於1985年，畢業於哈佛大學，在哈佛求學期間，先主修心理學後主修音樂，他的父母親都是物理學教授，他8歲時以神童之姿和樂團演出，12歲正式開啟演奏生涯，曾在2002年獲得艾佛瑞・費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。 賈基夫說，他是一個幸運的人，有愛音樂的父母，從小到大在家裡、在車上，到處都可以聽見古典音樂，之所以會學小提琴，是4歲時父親的大學室友家裡有個比他年長的孩子也學琴，但琴太小了，因此把琴給了賈基夫，他因此開始在鈴木教學法的團體課開始上小提琴課。 「我的爸媽並沒有想過我會成為小提琴家，他們只希望我找到我真正喜歡的事情，並認真對待，我找到了，就是小提琴。」賈基夫透露，他在青少年時期曾經因對音樂的困惑，一度較少練琴，他的父親還為此不高興，他也因此更知道父母親的要求，就是找到所愛，並認真耕耘。 賈基夫表示，想成為小提琴家，有很多技巧和觀念必須在童年時期建立，打好基礎，賈基夫說，他第一個個別課小提琴老師，是5歲時和Zinaida Gilels女士 在波士頓上課，一直學到12歲，「我能成為小提琴家都是因為她，她教給我的技巧很重要，我到現在天天都還在使用，她每一個學生都拉得很好，可以從中看見她的教學的獨到和厲害之處。」 賈基夫的第二個老師是法國小提琴家Michèle Auclair，她的教學課程十分嚴謹，對學生要求也很高，賈基夫表示，「老師帶我大量的練琴，有時候很害怕她，但也是因為她的嚴格，讓我在那個階段很認真地練琴，那是一段有價值的日子。」賈基夫一路和她學到22歲，直到她搬回巴黎。 經過了嚴格的魔鬼訓練，賈基夫的第三個老師是前克里福蘭四重奏第一小提琴手Donald Weilerstein，他要賈基夫全然地展現自己和表現音樂內容，沒有嚴厲的批判，只有穩穩地帶領，讓賈基夫在演奏領域表現自己。 賈基夫表示，他演奏時喜歡呈現純粹的音樂，「那是一種純粹的聲音和張力的表現，音樂家往往是站在舞台中央的焦點，但我在意的是音樂怎麼表現，我會思考為什麼我要演奏，為什麼喜歡音樂。」 賈基夫的心理學背景也幫助他對音樂有更多思考，「我很好奇人類的心智怎麼運作？為什麼我們可以感受到我們的感受？」賈基夫說，音樂和心理學有著相通點，「心理學是學習我們為什麼會這麼感覺？為什麼會這麼思考？音樂則是學習怎麼表達自己的感覺，我會思考我的觀眾怎麼感受我的演奏，他們如何接收我的音樂，音樂和心理學有很類似的地方。」 即將演奏的孟德爾頌小提琴協奏曲，是世界四大小提琴協奏曲之一，賈基夫說，這部作品帶有一種不可思議的戲劇性和喜悅，「全曲三個樂章一路從很不平靜到最後充滿了喜悅，觀眾可以感受到其中的戲劇張力、喜悅和幸福。」賈基夫表示，他也特別喜歡充滿炫技和神秘特質的裝飾奏後，長笛聲部和獨奏小提琴一起演奏的美麗瞬間，令他醉心不已。 在AI年代，賈基夫也認為，有些事情或許交給機器做會更好，但是人們還是會想要看人類怎麼完成這件事，「例如：奧運；明明飛機可以飛很快，但大家還是會想要看人類跑步，想要看過程中人性的掙扎，直到終點，又好比孟德爾頌小提琴協奏曲，我們可以聽很多傑出的錄音版本，但觀眾還是會想要聽一場現場演奏，從中感受到別人的感受、作曲家的感受，理解作曲家的念頭，這就是人類有趣的地方。」為此，賈基夫期待觀眾能走進音樂廳，好好聽一場音樂會。
