書名：《拉普拉斯的魔女》（2016）、《魔力的胎動》（2018）、《和魔女共度的七天》（2024）
作者：東野圭吾
出版社：台灣角川
東野圭吾近期的系列作，出版順序為《拉普拉斯的魔女》➧《魔力的胎動》➧《和魔女共度的七天》，但《魔力》故事時間線發生在《拉普拉斯》之前，而我自己是先閱讀完《七天》，之後才去補前兩部作品，不過我個人會推薦照著順序閱讀。
個人喜好是《魔力》＞＝《七天》＞《拉普拉斯》。 先說結論，實際閱讀過後，我個人是喜歡這套作品的，而且這系列越寫越符合我的喜好，第一集《拉普拉斯》雖是我相對比較起來沒那麼喜愛，但仍是一個充滿跌宕起伏與謎團的有趣作品，並沒有像是輿論討論的那麼不好看（也許受到真人劇的口碑影響）但先瞭解一個前提，應該能降低與預期不符的失落感。 那就是這系列的推理元素非常稀少，如果用解謎的角度去看，會覺得整個手法都太過不切實際，能理解發生原理，但很難被說服。
如果有人問：「這種手法怎麼可能成功？」東野大概會回：「啊就是會成功啊！」（捏造對話） 也因此滿多讀者說這系列是「超能力犯罪」，不得不說有其道理。讀者代入的角度，就是看著主角大顯神威的配角，自己有時雖能從旁協助，但更多的狀況是只能接受「發生的事實」。 對於在乎合理性的讀者來說可能會頗痛苦🤣
但為什麼我還是滿喜歡這部作品的呢？因為系列核心能夠讓我產生共鳴。東野一直都是擅長在犯罪故事中探討人性且注入暖流的高手，像是《和魔女共度的七天》融合幻想科學、AI科技等設定，面對「人工智慧是否能取代人？」這種沒有結論的辯題，東野用兩個少年之間的友情給出了他所認為的答案：「科技始終無法取代人性。」人生中有這樣視你為「獨一無二」的朋友，夫復何求。
《魔力的胎動》則由多個短篇串連成完整的故事，看似無關實則缺一不可，這種寫法是東野的拿手好戲，當讀者看到了結尾，便能更加理解前部作品中，那位沒有講述內心話的角色─他真正的想法，進而產生後勁。結尾更融合了近期日本推理文學中較少討論的議題，這幾點都讓我對本書特別印象深刻。
關於主角‧羽原圓華的設定也可以聊聊，看完整部系列作的讀者應該會發現，除了《拉普拉斯》之中少部分的篇幅外，東野極少以圓華的視點去推動故事。這點在《魔力》、《七天》特別明顯，也因此圓華這個角色帶給讀者的形象很片面，每個配角都從自己的角度去認識她。當我看完《七天》時，覺得圓華是個像機器人般、不近人情的神祕角色，並沒有產生什麼好感。
但看完《魔力》後，我卻反而喜歡上她了，她在故事中展現出那種不受氣氛影響的直率，就像是不被社會化束縛的真實人性。雖然圓華始終有著利己主義的一面，但也會聽進旁人建議、懂得反省、為他人著想，雖然想法偏離一般人，但她的行動初衷也始終是為了重要的人事物，直接點來說，這是她表現愛的方式，也許東野正是想描寫這種擁有上帝視角的人─笨拙地去愛人的模樣。
推薦聽說過這部作品的讀者實際去閱讀看看，喜歡或不喜歡，都等到自己看完後再來決定吧！
