愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。
看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
《日出。印象》剎那的永恆
特別喜歡這區塊，柔和的紫色背板，漸層日出設計圖板，肯定是留影的好地方。在這裡拍下的照片，完全是剪影的效果，甚是喜歡。
一日之計在於晨，平日裡就喜歡日出，時常早起往海邊或山上去，為了日出升起的那一瞬間，那美，不可言喻，總想把那些美好拍攝下來，留住，但卻始終只能把那些最真誠的感動放在心上，唯有當下的心情方能感受當下的美好，正所謂剎那的永恆，一直深深的印在腦海裡。
這一區塊，有小小的失落，因為不像之前在高雄看《再見梵谷－光影體驗展》，那時的我，真的就在展區內隨地盤坐上半天，音樂和光影的陪伴，足以靜靜的享受半日時光。
這裡，簡陋許多，場域也小了數倍，氣氛，更無法相比。
但，我還是席地而坐那一球一球的懶人沙包上，欣賞了完整的光影體驗，靜靜的，還行，有時陷入尋找，有時陷入想念，也是達到的某些效果。
「莫內的光，讓世界不再黑白 」
噢~對了! 這一次的展覽，很多柔和的紫色背板，整體的感覺，挺舒服的。
"實際的是甚麼"和"看到的是甚麼"兩種都是一樣存在的，他們的差異在於，觀察事物時光的強度、大氣的狀態、氣候的變化，莫內的作品詮釋了這些現象組成的畫面之間有多大的差距。
就是畫，但卻充滿了生活哲學，【"實際的是甚麼"和"看到的是甚麼"】兩種都是一樣存在的，人與人之間的相處，很多時候也是如此這般，有時候是人與人看事情的角度不同，但，事實就是存在著。
這一區塊，有需多的小插畫，原來，莫內可堪稱現在很多插畫的始主，我猜。
有幾幅"大頭小身體"的插畫，很可愛，還有蝴蝶男的異想創作，都很特別。
這一幅畫，是展現對妻子的愛
卡蜜兒都已經病危，莫內還在畫她最後的身影。
莫內的心和眼，看到的是，卡蜜兒身上的和臉上的光，逐漸黯淡、消失...透過畫作把她最後的狀態保留住，可想而知，莫內的心，是深痛的。
回想爸爸當初要離開的時候，真的，那光，逐漸暗沉無色，一切都靜止了。想說出那個痛有多痛，好難，但我知道我對著老天哭喊，我一直希望他只是休息片刻後，就會再張開他的眼睛，喊我一聲: 大寶貝!
但，再也沒有了!
信仰
穿越
時間的光
這一區《魯昂大教堂》系列
他租住在大教堂對街的一個公寓裡，早晨的朦朧、中午的艷陽、夜間的寧靜...不同時間、不同季節呈現出不同的創作之美。
人生啊! 同樣的人、同樣的地點...有時候感受確實不同，當然是心之所向，而非光影的因素，哈哈!
《撐傘的女人》
畫中人是莫內的妻子卡蜜兒和他年幼的兒子。人物充滿活潑生氣，算是印象派作品中最具有特色，也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。畫作裡捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。卡蜜兒那擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。
整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。
有點急促的行程，但，依然收穫不少。
可以，繼續安排下一趟旅程了。
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