常在YT上看到類似的影片標題，這432Hz指的是A4這個音頻率定義成432Hz，A4是指鋼琴上第四個八度的A音，C大調的唱名為"La"。而現在的ISO標準A4=440Hz。432Hz有許多的想像，因為它是質數的次方所組成，為24*33，所以被一些人視為極其"自然"且"神聖的象徵，因為"道生一，一生二、二生三，三生萬物"囉，然而440Hz就沒有這個數學特性，尤其又是納粹所定的標準，所以有陰謀論說這是納粹洗腦的頻率定義。
這到底有沒有這麼玄是不得而知，因為”秒”的時間單位也是人定的單位，自1972年以來的50年間，已插入了27個閏秒來調節時間，因此”秒”的長度本身也並非是個完美常數值，這就不知道在秒的定義下，這432Hz(24*33)有沒有那麼神奇了。
那440Hz是納粹的陰謀是怎麼回事呢?這就很有故事了。A4=440Hz這標準是20世紀的產物，早在18世紀這音高的頻率沒這麼快，到了19世紀愈調愈快，最後又在20世紀時拉回來一些，而訂在440Hz，是德國納粹時代訂下的，被陰謀論者視為納粹的洗腦頻率。
至於是不是有洗腦的功能，這事沒啥科學證明，跟432Hz一樣比較是一群的人感受，覺得是就是囉!但這個A4=440Hz的ISO定義，的確造成了歌唱家不小的麻煩。
曾在荷西.卡瑞拉斯(José Carreras)的自傳上，看到他在抱怨現在的音高其實比作曲家當年寫的更高，這倒是有證據的，義大利政府在19世紀時，提高的A4的頻率，這樣會讓音樂變得更響亮、更刺激，所以卡瑞拉斯表示過去的High C (C5) ，只約當現在B4(494Hz)的音高而已，而沒有現在的523Hz那麼高。
我個人也覺得卡瑞拉斯以現在標準音A4=440Hz的規範下，他最美、最具震憾人心的音高是bB4 (466Hz)，可以聽一下他唱西城故事(West side story)中的Maria..。(約1:50處，有個bB4的高音)
所以，對卡瑞拉斯而言，A4=440Hz的時代實在是太要命了。回到18世紀，他的發揮會更好些。
好羡慕他這個bB4能唱的那麼輝煌呀!
回到主題吧!不管是納粹的陰謀或是自然的規律，在C5現在被定義成523Hz上，我個人認為的確在泛音結構的豐富性上會失去些東西。為什麼女聲唱高音時，嗓音的辨識度會差，聽起來聲音很像以外，也會有些咬字不清?因為女聲的高音太高了，若唱到D5這流行歌曲的基本音高，基音的頻率就到了587Hz，形成咬字與音色感的泛音組合就少了許多。
形成母音感的頻率在2500Hz以內，而子音感則在2000~6000之間。所以，有聽過一些古典音樂的CD製作，由3000Hz開始做音量衰減，6000Hz以上的頻率，聽起來有金屬感，甚至會有尖銳的噪音感，衰減以上的頻率，聲音聽起來會更加溫潤。
例如以下的例子，Jonas Kaufmann的Nessun Dorma，後製時就由3000Hz起做明顯的聲量衰減，聽起來會更有溫潤感。(把整首歌做聲譜分析所得結果)
"Nessun Dorma"公主徹夜未眠"~Jonas Kaufmann演出的聲譜
所以問題來囉?假設在6000Hz以內的泛音是決定音色感受與子母音的最主要成份，那音高上到523Hz (C5)，在6000Hz以內的泛音只有11根；而音高在494Hz (B4)時，則有12根泛音；而音高到了587Hz (D5)時，只有10根泛音組成；若女聲唱到A5的高度，那880Hz的基音音高，在6000Hz以內的泛音就只剩6根。幾乎高半個音或兩個半音時，就會減損1根泛音。
所以唱的愈高，組成音色與母音感的泛音愈少。根數愈少，能產生的泛音音量強弱組合就愈少囉!聲音也就愈加的咬字不清與音色相似了，這也女高音在唱歌時，都會有些咬字不清的原因之一，另一原因是女高音的發聲偏假聲，基音的音量明顯突出所致。只有愛好者，因為熟悉歌曲所以會覺得咬字清晰。
所以說，當有音樂人來跟我上課時，我都會分享這個概念給他們，他們有混音器、有軟體，可以玩玩看，把6000Hz以上的頻率做衰減，試看看會不會影響咬字?音響效果上會是什麼改變?如此，歌曲要不要寫的那麼高，寫到一定高度以上時，歌手的音質特色會消失，就只剩下音高很高的刺激感，不是不能用，而是怎麼用!一直寫在過高的地方，在聽覺是舒適的嗎?如何定義在”過高的音域”。聲音或許不如財經領域在知識上能那麼的廣博，但也很有學問的呢!
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