我欣賞的不是藝術品，而是它所表現與承載的美。___ 選自【美力覺醒】
林布蘭是17世紀荷蘭的畫家，曾在聖經浪子回頭的故事中，聽到人家提起過林布蘭浪子回頭的那幅畫，而後知道了那幅畫創作的時空背景後，感受又更不一樣了。而上圖林布蘭的自畫像，那是他離世前最後一幅的自畫像，有些憂傷，卻又感到平靜，沒有多加修飾，若是觀看這幅畫許久，那是因為，看的不僅是畫，也是他的人生。
追求
高尚的藝術是可以自己去發掘的，只要這棵幼苗始終遵從內心那蓬勃的精神力量。___選自【黃金時代的先知林布蘭】林布蘭在童年時，已展現了對繪畫的濃厚興趣，同時他對於光影的觀察也格外敏銳，在學習繪畫的階段，出門他總帶著速寫本，好隨時能捕捉那些令他感到有趣又充滿動態的瞬間，並且不斷地練習、精進自己的繪畫技巧。雖然林布蘭對於導師的教導很是虛心，但對於藝術的看法，並不全然與導師立場相同，此時的他，保有自己獨立思考的能力，權威並非不能挑戰，而是得有能讓人信服的理由，若不能，又為何要妥協？這也是為什麼林布蘭是林布蘭，獨一無二。
從風光墜落
創作成了唯一
林布蘭的創作天分，讓他得到了當時著名的藝術鑑賞家康斯坦丁．惠更斯的欣賞，因著康斯坦丁．惠更斯的推薦，林布蘭有機會為當時的親王畫肖像畫，備受器重的他，名聲漸漸在市場中打開，而這樣的名氣，也讓他有機會與當時的貴族優倫堡世家的莎斯姬亞結識並進而結婚，婚後也過上了名利雙收的生活。
然而，他們的孩子出生後接二連三的夭折，只有一個孩子順利存活，莎斯姬亞除了身體的折磨，精神上更是，在年僅不到30歲就因病離世。莎斯姬亞離開之後，林布蘭雖然有著妻子遺留下來的龐大遺產，但因著畫作訂單銳減、熱愛收藏藝術品，不知如何管理財務，加上與妻子家族間的繼承等法律糾紛問題，最終在1656年宣告破產，而兒子也早於他離世，晚年生活在世人看來確實有些淒涼。
如實呈現
留下來的永恆，超越了世俗對美醜的定義
據傳林布蘭曾為阿姆斯特丹市議會成員繪製肖像，其中一位議員的眼睛有缺陷，當時有些畫家面對這樣的情形可能會加以美化或掩飾，但林布蘭還是如實的畫出，因而冒犯了該議員，也引起了爭論，大概就是所謂的「很不會做人」，現今已幾百年過去了，他對於現狀的如實呈現，卻成了永恆。那些世俗表象的美、醜在永恆裡，似乎變得微不足道。
在最後一幅自畫像中，泛白的髮絲、深刻的法令紋、垂態的雙頰以及一雙似乎看盡人間人情冷暖的雙眼，即便生活困頓，他依舊沒有停止創作，努力把要傳達的精神、情感留在畫中。
藝術是一種力量
即便悲慘，仍然閃耀
看著那幅自畫像，我想著「他在晚期面對兒子的離世，財務狀況拮据，仍沒有放棄創作，究竟是帶著怎樣的心情？」、「是否有懷才不遇的氣憤感？」，在貧病的日子中，還是努力生活著，也許在其他角色中，他做得並不完美，但他努力把畫家這個角色做到好，這樣的精神也為世世代代遭受苦難的人，帶來了一種支持的力量。
他不需要訴說他的堅強，也許他也知道他其實並不堅強，就像是透過眼神告訴你「他能懂你現在經歷的苦難」
補充資料：
林布蘭有一幅經典的名作《夜巡》
參考資料：
圖片來源：名畫檔案
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