我欣賞的不是藝術品,而是它所表現與承載的美。___ 選自【美力覺醒】
林布蘭是17世紀荷蘭的畫家,曾在聖經浪子回頭的故事中,聽到人家提起過林布蘭浪子回頭的那幅畫,而後知道了那幅畫創作的時空背景後,感受又更不一樣了。而上圖林布蘭的自畫像,那是他離世前最後一幅的自畫像,有些憂傷,卻又感到平靜,沒有多加修飾,若是觀看這幅畫許久,那是因為,看的不僅是畫,也是他的人生。
高尚的藝術是可以自己去發掘的,只要這棵幼苗始終遵從內心那蓬勃的精神力量。___選自【黃金時代的先知林布蘭】
林布蘭在童年時,已展現了對繪畫的濃厚興趣,同時他對於光影的觀察也格外敏銳,在學習繪畫的階段,出門他總帶著速寫本,好隨時能捕捉那些令他感到有趣又充滿動態的瞬間,並且不斷地練習、精進自己的繪畫技巧。雖然林布蘭對於導師的教導很是虛心,但對於藝術的看法,並不全然與導師立場相同,此時的他,保有自己獨立思考的能力,權威並非不能挑戰,而是得有能讓人信服的理由,若不能,又為何要妥協?這也是為什麼林布蘭是林布蘭,獨一無二。
創作成了唯一
林布蘭的創作天分,讓他得到了當時著名的藝術鑑賞家康斯坦丁.惠更斯的欣賞,因著康斯坦丁.惠更斯的推薦,林布蘭有機會為當時的親王畫肖像畫,備受器重的他,名聲漸漸在市場中打開,而這樣的名氣,也讓他有機會與當時的貴族優倫堡世家的莎斯姬亞結識並進而結婚,婚後也過上了名利雙收的生活。
然而,他們的孩子出生後接二連三的夭折,只有一個孩子順利存活,莎斯姬亞除了身體的折磨,精神上更是,在年僅不到30歲就因病離世。莎斯姬亞離開之後,林布蘭雖然有著妻子遺留下來的龐大遺產,但因著畫作訂單銳減、熱愛收藏藝術品,不知如何管理財務,加上與妻子家族間的繼承等法律糾紛問題,最終在1656年宣告破產,而兒子也早於他離世,晚年生活在世人看來確實有些淒涼。
留下來的永恆,超越了世俗對美醜的定義
據傳林布蘭曾為阿姆斯特丹市議會成員繪製肖像,其中一位議員的眼睛有缺陷,當時有些畫家面對這樣的情形可能會加以美化或掩飾,但林布蘭還是如實的畫出,因而冒犯了該議員,也引起了爭論,大概就是所謂的「很不會做人」,現今已幾百年過去了,他對於現狀的如實呈現,卻成了永恆。那些世俗表象的美、醜在永恆裡,似乎變得微不足道。
在最後一幅自畫像中,泛白的髮絲、深刻的法令紋、垂態的雙頰以及一雙似乎看盡人間人情冷暖的雙眼,即便生活困頓,他依舊沒有停止創作,努力把要傳達的精神、情感留在畫中。
即便悲慘,仍然閃耀
看著那幅自畫像,我想著「他在晚期面對兒子的離世,財務狀況拮据,仍沒有放棄創作,究竟是帶著怎樣的心情?」、「是否有懷才不遇的氣憤感?」,在貧病的日子中,還是努力生活著,也許在其他角色中,他做得並不完美,但他努力把畫家這個角色做到好,這樣的精神也為世世代代遭受苦難的人,帶來了一種支持的力量。
他不需要訴說他的堅強,也許他也知道他其實並不堅強,就像是透過眼神告訴你「他能懂你現在經歷的苦難」
補充資料
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林布蘭有一幅經典的名作《夜巡》
參考資料
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圖片來源:名畫檔案
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