【踏青步道】William Kentridge 威廉．肯特里奇 | 北美館 | 展覽訊息 | 台北漫步

聽朋友介紹，我今天特地來臺北市立美術館看這個聯展。一樓的展覽空間總是令人驚艷，這次的入口設計更是別具巧思。展覽名稱『威廉．肯特里奇』引起了我的好奇心。肯特里奇是一位享譽國際的藝術家，他的作品風格獨特，我非常期待能透過這次展覽更深入地了解他的創作。

威廉的作品以大尺寸著稱，全開的畫幅上，炭筆與粉彩的細膩描繪，營造出震撼的視覺效果。這種大尺幅的呈現方式，不僅凸顯了作品的氣勢，更拉近了觀者與作品之間的距離，讓觀者彷彿身臨其境，感受藝術家情感的強烈迸發。

第二個展示廳將設置至少六片大型投影螢幕，以動態呈現藝術家每年創作多幅作品的精采過程。透過動畫技術，我們將細膩呈現畫筆的一筆一畫，甚至模擬創作過程中可能遇到的突發狀況，例如電話響起、他人走動等，讓觀眾身歷其境，感受藝術創作的真實面貌。

值得一提的是，主辦單位將善用展覽場地原有的超大型投影設備，為觀眾帶來視覺上的震撼體驗。這套設備不僅是展覽的附屬設施，更是呈現藝術作品的最佳利器。

這一區的畫作雖小，卻處處透露出威廉精緻細膩的畫風。他將大尺幅的豪邁與小品的細膩完美結合，這種轉換自如的技巧，實屬不易。

這幅作品透過米高五米寬的螢幕呈現，將一幅牆面上的畫作活生生地展現在我們眼前。畫中人物的動態感非常強烈，彷彿下一秒就要從畫中走出來。這種將靜態的繪畫轉化為動態影像的呈現方式，不僅新穎，更讓我們深刻感受到藝術家的巧思。這樣的展覽方式在近年來美術館中越來越常見，也為觀展帶來了全新的體驗。

整面牆上都是威廉創作的大幅作品，每件衣服都像是為一個獨特的主題量身打造。他認為，死亡、生命、理想、自在這些概念，不是別人告訴你，而是需要自己深入體會。他想透過作品，將他對這些概念的獨特理解呈現出來。

這幅畫作營造出濃烈的非洲風情，壯麗的河山、奔騰的瀑布，彷彿將非洲大陸的雄偉氣勢展現無遺。相較之下，前來這裡殖民的，尤其是歐洲，則是非常不同的看待這一片非洲土地。這些畫背後的意涵深遠，邀請觀者自行想像其中的奧妙。

我最喜愛的另一個系列就是植物系列。作品的尺寸非常大，有些畫甚至比人都高。更特別的是，這些畫的材質不是傳統的水彩紙，而是用類似報紙、相機貼、釘裝的材料直接在上面創作。我覺得這種做法不僅沒有影響到畫作的品質，反而增添了一種自然環保的感覺。

仔細瞧瞧這件作品，雖然看似不大，但別忘了，牆面被板市1.2X2.4米。因此，這件最大作品內部最高處近乎三米六，幾乎接近四米的高度。想像一下，一棵完整的樹就這樣矗立在你面前，供你欣賞。然而，藝術家僅用類似水墨的簡單手法，便將如此動態的場景呈現出來，那種生命力是你難以想像的。

這是一件以『樣板戲』為主題的作品，旨在呈現中國大陸毛澤東、江青時期的一些概念。作品試圖引發觀眾對這些概念背後所蘊含的強大力量進行思考和想像。您更傾向於共產主義、主力思想、還是資本主義？這些看似對立的概念，其實都反映了社會發展的不同根源，值得我們深入思考。

這個展覽的最後一個放映廳，投射出關於死亡、生存、想法等各式各樣的議題，不斷挑戰著我們的思維。透過這些多元的觀點，我們得以重新審視自己。然而，我發現，展覽的意義不在於單純的理解，而在於激發我們獨立思考。當我走出展場，我意識到，真正的收穫並非只是『了解』展覽，而是能從中產生屬於自己的獨特想法。

這是威廉的一些雕塑，透過線條、光影的巧妙運用，將生命的美好與脆弱刻畫得淋漓盡致。

這裡是一樓展覽的走道，兩側化身為自由創作的空間。參觀者可以在這兩個區域，自由地揮灑創意。提供紙筆，同時讓50至100人可以一起創作。可以盡情畫出獨一無二的作品。您所看到的牆面上貼滿了各式各樣的創作，這些都是參觀者運用提供的材料，所創作出來的獨特作品。

這幅作品是我在美術館10分鐘內完成的速寫，雖然時間倉促，但我想我已經成功捕捉到心中的畫面。由於手邊只有鉛筆，無法像炭筆一樣快速加深陰影，因此這只是一張簡單的線條稿。對象是窗外的景致。