說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
- 1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
- 1979年：首度個展發表：他在台灣舉辦了第一次個人展覽，代表著他藝術生涯的起步。
- 1980年代：幾度前進美國：他多次前往美國，希望在國際藝術舞台上發展。
- 1989年底：決意回到血地：在美國發展多年後，他最終選擇回到台灣，並於1990年代開始新的創作階段。
他選擇的主題是"溺浮沉洄"，隱藏在一個令人難以想像的層次中，這正是他想要傳達給人的感覺。
這本筆記本記錄了他創作過程中的各種雜物和靈感筆記，從數學草稿到畫作草圖，再到各式各樣亂七八糟的東西，應有盡有。雖然這些東西看似凌亂，但它們卻是他所有畫作的靈感來源。研究這些筆記能夠更深入地了解他內心的世界，揭示出他創作背後的思維脈絡。
細細品味畫家的日常生活時，總是能看到那種獨特而充滿韻味的景象：畫布上沾染了筆壓的痕跡，手稿上隨意的筆跡和沙拉的亂入，這一切彷彿在訴說著畫家的世界。即便是我自己，也常常面對這樣的情景——許多水彩畫筆堆疊得亂七八糟，不知如何妥善處理。畫具和道具隨處可見，仿佛每一個角落都被這股充滿創意與實驗精神的氛圍所包圍。
這個時期的畫廊展現出來的色塊明顯變得更大一些，所表達的內容也變得更加單純，但卻格外醒目。這種變化意在強調一個重要的信息：我希望讓你清楚地知道，我要表達的正是這一點。
不論是花啦，草啦，還是其他任何創作，其實都代表了他這個時期的想法與理念。與他早期那種充滿激昂與細碎的小而鮮豔畫面相比，這些作品呈現出的風格與情感顯然有所不同。
這完全是不同的樣貌——這是一幅水墨畫，我還蠻喜歡這種表現方式的。雖然畫作本身不算很大，但其間展現了豐富的層次感和灰黑色調的細膩變化。這些元素共同呈現出一種誠實與成熟的思想內涵，給人深刻而引人深思的感覺。
這應該是他的主要畫作展區，展示了幾幅大幅作品，呈現了他創作的精華。左側的觀眾正在細細欣賞，這些作品顯示了他的藝術特色與技法。其他區域則展示了更多的大幅水墨畫，每幅作品都充滿了力量與深度。要真正理解這些畫作所表達的內涵，觀眾需要在展示的過程中細心觀察和品味。
轉到這一側，你會感受到線條的變化。畫作的線條可能會顯得變形或者略顯瑣碎。對於創作家來說，變化是至關重要的，因為長時間不變的風格會變成固定模式。但如何在改變中保持自己獨特的特色卻是一個值得深思的問題。如果變化不當，可能會失去原有的個性，使得線條顯得單薄，無法展現原本的風貌。
坦白說，我對這件作品並不喜歡。它的線條過於瑣碎和細緻，與所希望表現的對比效果相比，力量顯得過於薄弱，無法有效掌控整個空間的比例。我相信，畫家在創作過程中必定付出了很大的努力，因為這些細緻的細節是用細筆一筆一筆畫出的。
最後一個展廳中看的作品雖然也帶有水墨的韻味，但線條卻明顯加粗加大，並且色彩表現也更為豐富。這樣的形體顯得更加大氣且自然。我認為這個作品相對而言是更優秀的。
