我最喜歡的影展就是「金馬經典影展」，沒有之一。要怎麼描述我對它的愛呢？從每次的取票開始就是一種儀式，還記得費里尼的那年，暫時沒有疫情干擾的炎熱夏日，走進金馬辦公室，飄來一陣浪漫悠揚的樂音，後來才知道原來是《生活的甜蜜》的主題曲，我還是第一個解鎖藝文券的影迷。
為什麼喜歡經典影展？因為這裡的影迷都是來朝聖的。幾乎沒有嗑爆米花、滑手機、當你家客廳在聊天的觀眾。在這裡總有一股溫馨感，因為很多影片是錯過不再，大家都把握這難得在戲院大螢幕欣賞經典之作的機會，也可以說是另類的「一期一會」吧！
以往的主題都是以導演，或是國族電影、電影運動作為出發點，今年的主題很特別：「巨星的誕生」，以十二位女星作為主軸來策展。老實說一開始我還擔心會不會「走味」，讓這影展淪為「大雜燴」，但這完全是我杞人憂天。正是因為這樣的策展模式，讓我看到更全面、更不一樣的經典影展。
簡單來說，一部電影有四種文本：戲劇、表演、影像和聲音等元素，女星的魅力和「表演」密切相關。過去我們會集中探討某位導演的風格、某個主義或國族電影的面向，今年則是百花齊放，不但能欣賞女星們精湛的演出，還能認識多位傳奇導演，真是一舉數得呢！
首先我真是佩服比利懷德這位鬼才導演，不只擅長喜劇，就連悲劇也拍得有聲有色。《日落大道》背後的故事有多傳奇，手冊裡已經有詳細介紹，就不多提，但實在不得不佩服葛洛莉亞史璜生的表演，許多台詞在她的口中造就了不凡的氣場，例如：「我還是很大牌，只是電影變小了」、「我們不需要對白，因為我們有這張臉」。這位過氣女星彷彿橫空出世，電影情節添入了不少好萊塢的真實成分，真假難分的眾多場景讓人以為現實中真有諾瑪戴斯蒙這位女星。
至於比利懷德擅長的喜劇，不得不提瑪麗蓮夢露主演的兩部經典。《七年之癢》中不斷響起拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，配合男主角自以為是的腦內劇場，再加上夢露稱職地扮演一位傻妞，這部作品經典的不只有地鐵駛過吹起的蓬蓬裙而已，我怕我之後再聽到這主旋律，每一次都會笑出來。
《熱情如火》也令我大開眼界，原來本世紀的經典笑鬧劇《小姐好白》有多處根本是直接橫移本作的元素再加以改造而成，而《熱情如火》在上個世紀就已經完成這些搞笑元素，真的是如手冊上所言：「令人匪夷所思的精妙結局」，在當時可以說是令人腦動大開吧：原來這樣也可以？！
再來是知名的劇場導演伊力卡山，他的功力藉由《慾望街車》的場面調度完全施展開來，加上馬龍白蘭度完美呈現的粗野性格，以及費雯麗受盡委屈與壓迫，楚楚可憐的模樣，全都深植人心。觀賞完後聽到有影友說「這部好瘋」，是很瘋沒錯，但瘋得有理，瘋得淋漓盡致，豈不令人痛快？
最後要提的就是我的最愛：奧黛麗赫本。有人說在奧斯卡四度封后的凱薩琳赫本更傳奇，但我覺得有一種東西真的就叫做「魅力」，渾然天成，是模仿不來的。對我來說，奧黛麗赫本就具有這樣的魅力。聞天祥老師也說，為什麼奧黛麗赫本可以演一個交際花？因為她是奧黛麗赫本，所以可以成立。
在《羅馬假期》中，她是一位想遁逃的公主，昏沉美人的迷人模樣，以及為了逃離隨扈，拿著吉他反擊的身影，在劇中的那張照片真是太經典了。《第凡內早餐》一開始就播放令人沉醉的《月河》旋律，一位離開故鄉「尋夢」的女孩，換成別人來演，八成會是個令人感到厭惡的「必取」；但因為她是奧黛麗赫本，所以你會覺得她很傻，甚至傻得好可愛、好天真。
當她的身世背景被揭示了之後，你不會覺得她不負責任，你甚至會有點同情她的處境。即使她是個到處攀龍附鳳的交際花，即使她是個辜負男主角的勢利眼女人，最後在計程車上的橋段，那隻貓的隱喻，以及男主角的深情以待，兩人終究在大雨天中擁吻。很八點檔、很俗氣，但因為奧黛麗赫本，以及傳奇的電影歌曲《月河》，這些場景得以成為永垂不朽的經典。
這次還因為颱風干擾的關係，在影展結束之後限定復活一天，我也有幸參與其中一場，是個很特別的氛圍體驗。
以上是我本次金馬經典影展觀賞17部經典之後，將印象和體會較深的幾部作品拿來點評，抒發一些感想。期待明年有更令人驚奇的主題！
