2021金馬影展

不知何故，我突然想，當我們走進電影院，個體經驗、斷代史、情感流域只是某種共鳴腔而已。真正不可代指的，只有浮在水上的光。那樣的光是我唯一看見的，也將是最後記得的。

《教父》、《現代啟示錄》的導演柯波拉，講座對談內容意外地打中我的心。

國中時，筆者曾聽父親說過一則故事:一位死刑犯臨刑前，監斬官詢問死刑犯最後的請求，死刑犯要求見母親最後一面，隨後便向趕至刑場的母親懇求再吸一次母奶，可無生育怎有奶水?為了滿足孩子最後的請求，母親只好解開衣襟，剎那間，唇起齒落，死刑犯狠狠地把母親的乳頭咬下，責怪母親若有好好管教他，他也不致落到如此下場，

繼上篇文中介紹的《出走巴黎》、《神聖電視台》和《鈦》以後，這次要再與大家分享的是另外三部給出五星滿分評價的電影作品，它們分別是《犬山記》、《搬家》以及紀錄短片《度日》。

「自由」使人嚮往，或許稀鬆平常，但卻得來不易。《少年》敘述的不只是單一的個體，而是一個群體，為了「拯救」耗盡心血、為了「自由」淌著鮮血，而這部電影亦是在一個極具壓迫的環境中誕生，它的訴求，是透過一場「救援行動」而呈現、這場行動的源頭是「希望」與「絕望」的兩端拉扯。

這次，要先與大家分享的是在影展期間，給出五星滿分評價的六部電影作品當中的前三部，分別是《出走巴黎》、《神聖電視台》還有《鈦》。​

何其幸運在飄盪自由的土地上看見《時代革命》，我將一直記得這樣獨特而動人的觀影經驗，在黑暗中暢通自己的感官，憤怒亦溫柔地體會電影，悲傷卻帶希望地走出影廳。Hongkonger已是字典上的一個詞彙，多麽希望在必然迎來的流離後，他們重新找回家園，把書頁上的詞活成現實，成為自由的Hongkonger。

如同現今當代藝術，如歐美雙年展中的常見議題：探討後資本主義時代下的光怪離奇，同時具備科幻意味的「金屬肉身」展現當下社會因為醫療科技進步使得人類身體的「改造」，並且以一種無性別，甚至「無物種」差異的主體性，體現在《鈦》前段接近B級片狂亂行為中，成為新一代的酷兒電影。

正如電影開頭藉由譚米菲「長睫毛大眼」作凝視，像在對觀眾傾吐她一生的秘密，濃妝豔抹只是生活表面的光鮮亮麗，卸妝後的疲態與倦容讓她精神恍惚失去信念，卻印證了吉米曾遺棄的那段信條「在苦難的悲劇中獲得救贖」，儘管整段感情讓她陷入了低谷，她仍在細碎的生活裡重拾對祂的狂喜，電影的結尾收在了她重拾曾經表演的熱情

「青春」、「夢想」這類詞講出來就高大尚，反面想法就是「虛」，就像畢業成年後不會拿在學成績說嘴（特別聲明沒有影射時事），「青春」是個隨時有人來有，人離開的一段時期，再加上「青少年時期」，往往伴隨著衝動與不謹慎，憑著本心行事。 關心身邊所有人，否則下一個隨機殺人案，社會上的大家都有責任。