茱莉安摩爾飾演的英格麗是位作家，她在作品中透露無法接受死亡這個概念。然而最殘酷的，是她罹患癌症的朋友──蒂妲史雲頓飾演的瑪莎，安排一場安樂死的度假之旅，而她請求英格麗與她一同住在「隔壁的房間」，直到那一天的到來。
蒂妲史雲頓在之前非常積極地爭取和阿莫多瓦合作的機會，為此她願意學西班牙語，或甚至安排個沒有對白的角色，她也能接受。幸好，她能用英文演出這部作品，因為對白在《隔壁的房間》裡起了關鍵性的作用。例如，那場唯美的粉紅雪景，瑪莎朗誦起喬伊斯的短篇小說〈死者〉當中的結尾。隨著雪花漸漸飄落，富含文學性的詩句娓娓道來，瑪莎說：我這生終於看到了。這一幕，極為動人。
又如英格麗與達米安宛如辯證性的談話。原是老友聚會的場合，話鋒一轉談到了自我的意識形態，以及環境保護等議題。這世界就是如此荒謬而無情，而我們卻得深陷其中。面對生命中難以承受的部分，包含寂寞與孤獨，一個人能受苦到什麼程度，以及類似存在主義式的思考，阿莫多瓦都將它涵蓋作品當中，但他不是硬塞給你，而是隱藏在角色們的談話當中，進而引發你去思考這個議題。
就像看完了本片，我們大約可以猜到，阿莫多瓦是支持安樂死的，但他不要求你一定得接受他的觀念，而是透過瑪莎的對白來呈現：我想戰勝自己，而非戰勝癌症。這句話乍聽之下有點耐人尋味，一位癌症病患最該戰勝的，不就是癌症這個疾病嗎？何謂「戰勝自己」？我的解讀是：我有主宰我生命的權利。這個概念我們常常接觸到，但「戰勝自己」卻是不落言詮，意在言外。我要戰勝那個，被病魔糾纏而痛苦不已的自己。電影中有好多這樣精采的對白，真想集結成一冊小語錄。
最後是成功的配樂。本片的配樂維持一貫的調性，用柔美沉著的弦樂來呈現，但它不會有重複的感覺，反而是富含層次，一層又一層地堆疊上去，最精采的莫過於預告中的那一段，既抒情又動人，但不流於濫情，而是哀而不傷，怨而不怒，它就像獻給瑪莎的輓歌，但不是莊嚴肅穆的那一種，而是像瑪莎面對生命的態度：在生命的最後來一場度假之旅。
大師出手，功力就展現在幽微之處，《隔壁的房間》正是最好的註腳。整體而言，它不是阿莫多瓦最亮眼的作品，但卻是最能展現生命厚度的一部作品。他將生死的概念舉重若輕地包裹在敘事的內裡，乍看之下不痛不癢，但因為是改編自文學小說的緣故，如果你夠懂文學，你就能懂阿莫多瓦在這部片所要傳達的意念。如果你感到孤獨寂寞，它會輕撫你的心房；如果你對世界感到憤怒，它用帶有一點幽默的哲思筆觸，讓你看見生命中還有另一層溫柔。
