歐洲古典音樂通常會有要懂很多音樂才能欣賞的印象。實則古今中外音樂欣賞都脫不開對規則期待的滿足。比如當代流行音樂的主副歌結構，迴圈的和絃進行，或最後接一次假終止，之後重複兩句副歌旋律來收尾的套路，現代聽眾都耳熟能詳。
(假終止收尾範例二)
當時聽古典音樂的貴族們不一定知道「奏鳴曲式」的各種創作規則，但耳濡目染，就如同我們即使不知道假終止是什麼，還是知道出現「那種」聲音之後就代表歌手要回頭多唱兩句收尾了。
回到標題，老國語歌在某種程度上跟古典音樂一樣，很多詮釋方法的式微，竟然也讓人聽出了距離感。出於這份感慨(?)，特地標記了一下這首歌的細節，說說老國語歌是怎麼鋪陳歌曲的。
一、咬字
老派國語歌第一特點就是精雕細琢的咬字。會有這種講究除了音樂製作的技術限制外，對演藝人員的正音訓練也是「功不可沒」。每個字都可以有頭中尾，不同的聲音變化，這首歌還可以聽到依據歌曲段落在同一個字上有不同的咬字方法。
比如虛字「的」在當時的寫作習慣中不會寫在重音上，一般唱ㄉㄧ，這也是對老國語歌的刻板印象。但「生命的力量」這句「的」寫在了重音上所以唱ㄉㄜ。
「我」、「麼」、「所」的尾音都有ㄜ，但「我」在最後兩句的重音上都回歸ㄛ的尾音。另外就是ㄒ的頭音帶ㄩ，ㄢ的中音帶ㄚ，了在副歌唱ㄌ一ㄠˇ，等等當代國語歌已經聽不到的咬字方法。
總結上面的規律，這些咬字安排一方面是讓音色一直有變化，另一方面也是在發音上用弱化或強化母音的方式(ㄉㄜ變ㄉㄧ；ㄌㄜ變ㄌ一ㄠ之類的)使主副歌有一個對比。後者在其他語言的歌也會出現，比如Christina Aguilera - Hurt 中，Your 這個字在主歌唱弱化的/ju/，副歌唱一般的/jʊr/。
二、抖音
老派國語歌的另一大特色，抖音。這個唱法可以在「器樂式演唱安排1」這個概念底下說。首先是重音，大抵都會在正拍上，聽起來鏗鏘有力，只有副歌的「能夠得到知己」「力量也不可惜」「我不能感到」三處在反拍、切分音上，恰恰能帶出副歌的律動。再加上每句句尾也基本在切分音上，有所呼應。
說回抖音(vibrato)，可以作為一種收束樂句的方法，在提琴、吉他等直接觸弦的樂器上十分常見，這首歌基本也是用作每句最後一個字的處理。值得注意的三處是主歌結尾「甜如蜜」、副歌中間「人生幾何」、副歌後段「求求你」三處抖音是用來加強情緒用的，前兩處還帶漸強。
總結上面的技巧，可以發現主副歌的使用密度是層次分明的。後面每次段落重複又都有不一樣的處理，讓大段落對比起來也是層次分明。
三、小結
以前的國語歌發音這麼奇怪少部分是當年的口音要求，大部分還是有音樂上的考量的。當代有更多的演唱方式可以使用，同時也沒有台灣當年的特殊環境，這種在咬字上做變化的方法自然式微。另外受限於音樂製作技術以及視聽環境不同，以前的歌必然是以現場演出能夠再現的，比較安全的唱法為原則。因此我們不必模仿老歌的唱法，但當年演唱編排的內在邏輯仍然值得學習。這首經典老歌翻唱無數，看當代歌手如何用新的、不同的方法詮釋，或是直接有不一樣的編排邏輯都是看點。
最後提一嘴音樂欣賞，我認為感受都是可分析的，就如同食物除了好不好吃、喜不喜歡之外各種味道、口感、氣味都有其來源。先知道一首歌原唱怎麼唱，為何這樣唱，與其他版本比較時就會有更深刻的感想。換句話說，就可以更具體描述主觀感受到的東西以及勾起這些感受的客觀現象。
這邊舉一個例子(附：3:02 那句也有開頭提到的假終止喔，不過個人感覺改得不好)：
只看第一次主副歌的話，可以聽出經典的韓式靠後、氣音的唱法，雖然這個版本尾音基本沒有設計，唯獨「人生幾何」這句，尾音收束得非常漂亮乾淨。同時也可能是這種很多氣音的唱法，導致副歌換氣點多很多，尤其是最後兩句「所以我...一絲絲情意」就顯得銜接不了前面的能量(韓文歌聽不多，有可能是韓國特色)。從這裡可以知道這首歌不僅唱法有改變，歌曲的架構也跟原唱不一樣了。
再多看一個換氣點的話，原唱最後一次副歌的「失去生命的力量也不可惜」這句沒有換氣，讓整首歌的能量能延續到結束，翻唱版本就跟前兩次一樣弱下去，聽起來就感覺最後兩句是多餘的。
評價：翻唱版本走的是韓式流行改編，歌手有實力、表現有亮點、但架構上有一點彆扭，是一種老歌要搬上中國歌唱競賽節目時，想要「炸場」卻水土不服的感覺。
1 沒有這個專有名詞，依據個人感受編的。
追記
同樣只看一次主副歌，原唱的設計在這裡一個沒少，一樣的重音、抖音、漸強、斷奏、咬字、換氣、還有上面沒標出來的轉音，只是做得沒有那麼誇張。我對著上面的註記聽的時候第一感覺就是「也太喜歡原唱了吧，完整重現」。再聽下去發現其還在原唱的架構上加很多自己的料，比如可以聽聽他在尾音加的Hiccup(如甜如蜜)是如何編排的。讓我從「翻唱鄧麗君」這個課題裡都能有青出於藍的感覺，格外感動。
