專輯簡評│徐佳瑩《給》│我們都是個念舊的人，在不斷追求新意的同時，音樂卻最能誠實地反應、如實地回饋，勾起最真實的感動

流行樂帶給人們什麼樣的記憶與時代意義？誰又能代表流行樂？也許我們能講出幾位在樂壇上足以代表某個時代的大哥大姊，然而隨著時間的遞進，加上快速流變的科技社會，似乎不到三、五年後浪便覆蓋掉主流，成為所謂新主流的趨勢，如今的主流似乎已不再明顯，百花齊放的音樂各自妖媚吸引著不同的聽眾前去採蜜。但偶而還是懷念，那段擁有群體記憶的樂風。

音樂，是封存時代記憶的最佳時空膠囊，在我們尋找了過去時代或現代到底流行著甚麼時，那些歌聲總能喚起記憶，並為其標註上年代記號。而就在我們不斷向前又反芻的過程中終於發現，原來它只不過是一段「給予」與「接受」的經歷，這樣的疑問竟透過徐佳瑩、葛大為、陳君豪三位老師們以《給》這張專輯，交出了解答。瞄準自己過去成長的音樂歷程，結合現代人仍不斷探求的話題，復興了80、90至00年代(1980~2010)人們熟識的歌曲曲風，他們不是第一個做到音樂復古話題的創作群，卻是最能為那個時代做下註解的代表人物。

接下來筆者將就專輯元素、專輯主要題材、各曲特色，來做些簡單的分析，如有不周，還望指教。

專輯介紹中提到「從經典流行樂的母體開始，將產出新音樂的過程完整收錄」這裡先著重把目標放在音樂上，透過翻玩、曲風融合的方式，舉凡City Pop、R&B、HipHop、Disco，甚至台灣經典的那卡西都在這張專輯裡有著它們的蹤跡。

但這樣的組合仍不足以概括所有，透過文字所譜出的一篇篇故事更是成為橫跨時代的橋樑，包括：自我認同、分手、親情、情緒私話等，這些萬古不變的人性問題、生活選擇，通過葛大為時而意象綿密、時而白話雋永的文筆打入每一位聽眾的心裡，這正是他選擇以「當代的語法，創寫出時代替換不了的人性議題」的精妙之處。可以說在這樣需要在一定的時代背景下，又貼近現代的專輯脈絡之下，最能發揮葛大擅長的敘事風格。

再回到Lala身上，主題依循著Lala的生活經歷，同時也是許多人的共同經驗，其中以感情佔最大宗，包含〈沒有第三者的分手〉、〈在意這件事〉、〈我想到你就再也不怕〉、〈雛形〉等，也有談述自我認同，也就是描述在歌手道路上的經歷，有〈準明星〉、〈以上皆非〉，當然也放入了各種生活議題，包括關於宿醉的〈二日醉〉，以及有關環境議題的〈離開動物園的獅子〉。看似多樣卻首首貼近生活周遭，總會在生命中的某一刻找到足以救贖自己的歌曲。

1️〈準明星〉：音樂調性以西方House結合日本City Pop 曲風，講述人人可為明星、人人已為明星的現代觀點，放在LaLa是自信的展現，放在眾人則要反思無止盡的展現自我會不會過猶不及？但本質上仍是以「每個人都值得被喜歡」為題，不管贏得的是討厭還是讚賞。

2️〈切歌〉：經典 R&B 合唱，阿爆的歌聲總能為歌曲帶來某種充滿能量的靈魂，透過三位女歌手合力詮釋關於感情當斷則斷的灑脫，就像KTV中不該刻意附和自己不合的歌，比喻巧妙又精準。

3️〈沒有第三者的分手〉：這首是筆者在細看歌詞後大為加分的歌曲，再次回到葛大擅長的感情刻劃，原來最讓人沮喪的，是沒有第三者的介入，我們仍走不到永遠，痛在於無法將痛歸咎於對方，痛在於回憶湧現時竟是如此不勝唏噓，痛在於「我們錯在死不認錯 早該離開 卻無動於衷」，結束的不甘不脆。

4️〈給〉：以類似電影配樂的氛圍音做基底，敘述專輯主題「給與被給予」，因此歌詞中不斷能看見兩個反義詞碰撞出種種哲學思考。

5️〈二日醉〉: 取自父母輩都聽過的《酒醉的探戈》，結合那卡西與靈魂樂，發現兩者的「慢步調」竟能巧妙轉跳，並同時透過古今語調將醉與醒的過程搖擺的如此慵懶自適。

6️〈在意這件事〉：如同回到青春時期，放學後的教室角落，以一把吉他，唱出最簡單的一首歌。但說是簡單，闡述的道理卻可能是一輩子的遺憾，歌詞訴說初嘗愛情的自私，因為彼此不懂得體諒，只顧從對方尋得安慰，獲得愛情的樣子，卻忘了看顧對方的心情。會發現歌詞中不斷以第一人稱視角闡述，最能單方面顯示各種自我解讀，如：「說錯了話 你也習慣我了吧」、「你會開心嗎 你的名字 被我唱成一首歌」等，跳至客觀角度才會發現那都是「很笨」的舉動。

8️〈以上皆非〉：面對輿論和壓力，作品難產與救贖，這首歌便是在種種矛盾之下迸發而出的，採用HipHop融合搖滾，與〈準明星〉相比更為貼近現實，包括對於得到關注的患得患失、庸庸碌碌獲得他人的愛或恨，這首歌是〈準明星〉後重生的開始，也是LaLa最為私密卻最精采無比的創舉。

9️〈離開動物園的獅子〉: 自由並不是沒有代價的貪取，而是為身為擁有生命個體負責，透過舞曲，並取樣非洲的打擊樂器，經由煩惱、飢餓、快樂中找到獨一無二的自己，視角特殊、寓意深刻。

10〈我想到你就再也不怕〉：這首歌可以說是上一首〈離開動物園的獅子〉的延伸，卻用不同角度來審視。在自由之前，我們同時失去了保護，這種保護是「我知道你在這，所以我可以恣意放縱」，而當失去了那樣的依憑，那樣的無能為力卻又像跌入無盡谷底。很喜歡LaLa用幾乎同情且悲痛的聲音，直擊那些正經歷失去依靠人的心裡，療癒現況，也期待振作前行。

1️1〈雛形〉:其實這首歌的議題可從〈在意這件事〉延伸而來，並避免〈沒有第三者的分手〉的事實發生。〈在意這件事〉講述的是感情的過猶不及，〈雛形〉則給了一個將感情留置在中間，若即若離的關係更能思索彼此應該處在位置。這是一個非常喜歡有趣且值得好好拆解分析的情感理路，在這張專輯當中儼然成為一條暗線，在社會、感情、個人意識中悄然流動著。

我們都是個念舊的人，在不斷追求新意的同時，音樂卻最能誠實地反應、如實地回饋，勾起最真實的感動，筆者曾在週推中提到關於專輯可能的走向：「究竟是會走向符合現實考量地展開創新編曲，還是提出更為深刻、引人共鳴並回歸本心的歌曲？」我想很不落俗套的說，答案是「兩個我全都要！」融合兩種以上復古元素的編曲，幾乎仰賴製作人陳君豪獨挑大樑的功力，引起共鳴與回歸本心正是被葛大為精準的拿捏，也許講得並不都是私密，卻是對所有人最赤裸的呈現。最後是能夠駕馭這些成品並為其加分的LaLa，你幾乎無法想像這些歌曲放到其他位歌手演唱會有幾乎相等或甚超過的情形，不管在歌詞咬字或是情緒詮釋上都是精明到無可替代。讓我們知道，流行樂聽來輕鬆，但製作過程絕不隨便，在這麼多位匠人面前才能「給」出如此完美的成品，供人賞玩。