《第二次墜落》結束以後，10月簡直是爆發性輸入，在有點失望地結束為期兩年的瘋狂看戲之旅後，也發現自己接下來想要嘗試的創作就是電影。開始吧。
電影長片
- 相見相忘（施佑倫）
- 破蛋者、破蛋之路（薩泰爾）
- 為人民服務（張哲秀）
- 魔女二部曲：另一個她（朴勳正）
- 分手的決心（樸贊郁）
電影短片
- 注意看，這個女人⋯⋯（丁啟文）
丁啟文就是黑色幽默，又瘋又充滿設計的美感。
- 我可以暫時逃跑一下嗎？（吳季恩）
- 大日子（江宗傑）
- 三月的南國之南（李尚喬）
少見甚至可以說是唯一的關於雄中、雄中自衛隊的作品，情感濃烈但又節制，我非常喜歡。
- 遠火（葉信萱）
- 穿越霧中（周東彥 VR作品 高雄電影節）
關於性，關於放縱的享樂，也關於老去。
看完後想要把握時間，瘋狂地性愛。
劇集
- 黑白大廚（網飛）
- 炎上（愛莉莎莎、徐乃麟）
現場音樂表演
- 眾人的搖擺（鄭宜農 衛武營戶外劇場）
好喜歡鄭宜農，他的聲音好清澈，燈光設計讓他閃閃發光。雖然不常聽他的歌，但那時候我聽哭了。
- 變得有些奢侈的事（徐佳瑩 10/6 高雄巨蛋）
又是一排竿子擋在前面，第一次來高雄巨蛋，是看金曲獎，也被這排竿子擋著，只差在中間、與旁邊的差別，這個美的燈光跟精彩的表演，大多數時間只能透過惱人的鐵框觀看，實在是有點尷尬，但也是種荒謬的美感。
然而，框也有好處，在於私密性，我和我媽一起看演唱會，想哭的時候就靠向前，反而有種「只有我在」的錯覺，也是另一種體驗。
在演唱會中後段卻讓我忽略那一個框，放聲尖叫、歡呼，或者流淚。
節目設計橋段豐富，有雅的、震撼的大歌和激光特效，也有俗的搞笑橋段。場面豐富，空間的移動，拉近了距離，也有很多互動橋段，是local的，但同時也是如此溫暖而真誠。
畫面上，快歌的燈光設計豐富、動感，慢歌通常是簡單的燈光，但我特別喜歡失落沙洲的燈光，照在對面牆上的海浪，還有簡單的獨白燈。
lala聲音真的好穩，好令人安心，三個半小時，幾乎毫無間斷地，唱好唱滿。雖然在聲音設計上，仍是無法與張惠妹的沈浸式音效相比，但在傳統的舞台上，已經足夠享受。
我還記得一個景象，我用望遠鏡看，才發現大大的舞台上，他真的好小一隻，但那個純粹愛唱歌的女孩，看起來卻佔滿了整個舞台。
結論，下次遇到真的很喜歡的明星，還是要研究清楚位置的分佈，我想要心無旁騖地看表演，有最好的體驗。
- 維也納少年合唱團音樂會（10/17 衛武營音樂廳）
雖然只聽了半場，但值得。當來自台灣的原住民孩子與他們一起合唱，大聲呼喊著祖靈的聲音，真的好美。少年合唱是最美的，不過度雕琢，甚至有點躁動（指揮像是老師，還要管秩序），但感覺是與生俱來的。
舞台劇
- 人間條件一（綠光劇團 10/6衛武營）
- 鬼地方（阮劇團 10/20員林演藝廳）
阮劇團，不懂。
阮劇團的台語，聽不懂。
歐陸的劇場？還是不懂。
- 消失彰化（盜火劇團 10/26 彰化高賓閣）
高級的製作但遇上廉價的文本。
- 人民公敵（歐麥斯特耶 10/27 台中國家歌劇院中劇院）
- 環境
- 音樂（流行音樂）
- 社會性姿態
- 開場（強化重點、關鍵台詞）
- 反台詞
- 暴力或強烈的場面
- 疏離效果（人演偶）
- 肢體
- 歸納法的導演手法
- 集體創作
言論自由
I am who I am
純粹的真理、科學
以及民粹與民主
不完美的英雄
沒有看到群眾的看法
不知道噴漆和丟水球的意義
愛情的支線 不知道為什麼要
翻譯字幕來不及跑
人民集會像是巫婆的論壇劇場
很長的論述 卻很無聊
數度快睡著
燈光轉換 從昏黃的燈光盜刺眼的白燈（開燈說亮話？）
演員表演、投射很到位
感覺坐一樓會很身歷其境
但四樓有一種冷靜的疏離效果
讓我更客觀分析這齣期待很久的戲
其實沒有如我期待的那麼厲害
如果這就是現代戲劇的頂點
那也許舞台劇不能承載我想要的意義
角色關係與立場有點混亂
要傳達的東西
其實很清楚了
個人與體制的衝突
但孩子、愛情、以及群眾的支線？（刪掉原本的船長配角，真的很可惜，就變成中產階級人生勝利組的心理掙扎而已）
粉筆是巧思
但也只是轉場的點睛之筆
還是有很簡單的放音樂
然後請演員推道具的粗糙換場
老實說
有些尷尬
書籍
- 鬼地方（陳思宏）
多聲的女性與酷兒敘事，每個角色都很飽滿，懸疑的鉤子也一直牽動著讀者的好奇心。文字風格就是陳思宏。