陳崇青《東方不是夢》柳琴、阮咸創作專輯，我的偶像終於出個人專輯啦！

陳崇青《東方不是夢》個人專輯封面

沒錯，這位氣質婉約是我的音樂女神，但我迷上她的瞬間不是婉約，是她和另外一位客家歌手時，崇青solo時，竟然能把手中的東方樂器彈得像貝斯一樣（對，我其他喜歡的樂器除了鋼琴就是貝斯跟大提琴），從此我開始把二胡、柳琴、中阮，終於從一團迷霧中看清，因為在此之前，我大概只略懂古琴跟古箏的差異，知道古琴音色較爲內斂圓潤細膩，用指腹彈奏，一般人比較喜歡古箏的明亮音色，需要彈奏的跨距似乎也較大，古箏也通常需要指甲或撥片，小時候大家都瘋狂練古箏，但家裡不讓我學才藝。（沒關係我後來發現我比較喜歡古琴）。

我就是愛聽，靠一雙耳朵，跟看畫看小說看劇一樣。藝術是我的救贖。

題外話說了好多，碎嘴。

我偷偷喜歡崇青好多年了，直到某年才敢跟偶像直接說，後來有體力後直接去聽偶像的獨奏會，之前常因身體因素錯過很多場偶像的許多演出。但一場獨奏會，就知道崇青的音樂無法界定於「東方音樂」，但立於東方樂器，紮實的根底，跟不同樂手、歌手、及西方編制樂團合作，她並成為異境樂團的成員，她的音樂一直是無法被定義的，具有實驗性的，但卻又溫柔似水，有時又充滿畫面性，曾經在她的獨奏會「季風舞雩2.0」的上半場，忘了是哪首曲目，並不是獨奏，我在中場休息時匆匆寫下這樣的文字，算是第一次寫獨奏會的聽後感：

「回歸傳統之餘 他們的音樂像是十面埋伏，緊張翻騰，又瞬間大隱隱於市、於街坊間笑鬧，但聽眾卻是在演奏者的指尖婉轉翻騰激盪，心弦時緊時鬆，才剛以為刀光劍影，下一刻又山林鳥語，只想入那山谷，去取溪水一瓢飲，一解緊張之渴飲。」，我認為可能因為有即興與效果器疊錄重複的部分，有些地方像是十面埋伏的感受。我喜歡武俠小說，我想如果聽原曲又是另一種感覺，但我很喜歡獨奏會的版本，那時台上好像有兩個樂手同時與崇青演出，也都很知名。

下半場最喜歡的，時間很趕，有大樂團的合奏編制，我寫下自己印象最深刻的感受：「音樂的多元性在眼前展開一幅畫作一樣，音符成為原色，處處就是春日繁花盛開之景。」看了看曲目介紹，原來的確是這樣的安排啊。

最近陳崇青小姐終於出了自己的個人創作專輯《東方不是夢》，很有意思的是〈東方不是夢〉不是她個人的獨奏曲，而是和日本我超愛的貝斯手早川徹（同時也是林生祥樂隊長期合作的貝斯手跟鍵盤手，Toru也跟台灣其他歌手樂手近年也有很多交流），以及在從2011年開始學打鼓，2014年開始赴海外開始爵士鼓學習與交流生涯，我比較不熟的馬士函。這首曲子屬於一開始爵士味真的很濃厚，但崇青的味道一進來，感覺又不同，Toru熟悉的樂聲也在其中被我注意到時，我總覺得，這首曲子像一杯很有意思的東方調酒，適合一品再品，曲名我不知道是誰取的，但不管是當曲名或當調酒名，我都覺得相當有意思，爵士鼓加進來崇青的音樂跟早川徹的獨特風格，我相信一開始大眾一定是不習慣的，但你再聽第二遍第三遍，你會忍不住微笑，我想可能有爵士的魅力，又有神秘的東方感，真的有種做夢又不是夢的感覺。

但我個人有偶像濾鏡，我非常鍾愛〈迷迭香〉，這首完全是獨奏曲，我深深覺得這首或許能治癒很多人的心，但這很主觀；另外一首主觀喜歡的是〈蒙德里安〉，因為有海的聲音，大概我小時候、青春期的記憶裡都有海聲，再加上整首曲子的編排，蒙德里安又是知名的抽象派畫家，深深牽動我的成長回憶和現在對現實的感知，但〈蒙德里安〉對我來說不是能重複聽的曲子，會需要休息。

我並沒有介紹完所有的曲子，崇青還有在異境樂團合作的音樂，但出於私心，我先介紹偶像的首張個人創作專輯啦，東方風格？國風？（哪個國XD）我喜歡古文、唐詩宋詞，但是我更喜歡沒有定義的音樂，在這個時代，我們需要更多根底深厚，有勇於嘗試實驗的「陳崇青」。

祝賀崇青出個人專輯，也希望更多人認識她。

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