結合西樂與唐宋文豪對話，傳統古箏與現代的共融：林辰樺專輯《樂遊古今》

林辰樺（Emma Lin）自小長於台灣，20歲時就帶著古箏隻身前往倫敦學習，她說自己時常得抱著古箏搭公車坐地鐵去排練，最苦的狀況大概就是得忍受著與台灣極度不同的寒冬氣候了，但碰到可以表演或彈奏的時刻，就讓她忘記了離鄉的孤寂。

後來她又到美國好萊塢Musician Institute進修現代音樂，在美國華人音樂圈闖蕩，她說那時自己抱著一股「要帶著古箏這個東方樂器，與西方國度產生當代交融的新可能」的天真想法，前去闖蕩。



她一個人到處寫信投稿，換得當地文化交流演出的機會，並非常珍惜和國際影視文化人近距離耳濡目染學習的機會，不僅參與不少影視的幕後錄製，她也積極與接洽各種樂團或藝文演出，曾和倫敦South Bank Ensemble 樂團、美國搖滾樂團Dan Zanes and Friends合作演出，受到觀眾好評。

曾榮獲2015 International Songwriting Competition 器樂組首獎及2022 Global Music Award 作曲組銀獎的她，以古詩詞藝術與現代人心境做映照，結合古箏和當代流行音樂元素，推出新專輯《樂遊古今》及專輯樂譜。林辰樺期待透過電子樂或搖滾節奏與古箏的結合，可以成為古典與當代的橋樑，並試圖讓具音樂聆聽習慣差異的東西方，找到對話的可能。

熱愛古詩詞的林辰樺，新專輯《樂遊古今》音樂創作發想奠基於唐宋詩文家李白、蘇軾、鮑照等人的作品，藉由當代音樂元素和傳統樂器的共融，讓快節奏的樂曲也富含文化底蘊。運用傳統的箏樂技法，與二胡、鋼琴及印度西塔琴、塔布拉鼓等樂器合作，結合藍調與搖滾，給予古箏新的面貌。

李白在42歲以前，是以「遊俠」的道士身份到處漂流，偶然遇見貴人玉真公主與賀知章的引薦提拔，才被皇帝引入宮廷，遂獲重用。李白之所以有那麼多的動人的詩作，是因其混跡過江湖，走上大半輩子的大江南北與市井山川。對於日日流失的青春、未來的徬徨、及面對現實的一絲不甘心，每個人內心深處都會有希冀能貢獻己才的想法。希望每個努力在理想之路前進的人，都有被聽見、被看到的機會。

將古箏結合藍調，讓其時而像吉他般大掃弦，又能像貝斯般走節奏低音，和鋼琴互動時有點瘋狂的放克節奏與切分音，形塑一種洛杉磯的氛圍，你彷彿可以從音樂中看見筆直寬廣的陽光大道，棕櫚樹與海岸，以及一點嬉皮酷炫的搖滾魂。這是一首青春之歌，像一絲火光，或恐會被日復一日的生活澆熄，但音樂可以將其重新點燃，一場沒有盡頭的熱血青春夢。

南朝宋文學家鮑照的《舞鶴賦》，原文乍看下是在描寫仙鶴高潔脫俗的形象，但卻是表述當時的文人悲歌，生不逢時的崇高志士便是一隻「囚鳥」，人間種種束縛就像一張無法掙脫的網，無法改變而致永遠遺失自由的悲哀。鮑照表達的迂迴且藝術，放至現今亦不減其悲劇色彩，令人難過得落淚。

我們應永遠記得內心那真摯高潔的仙鶴，在暴風雨之中堅定地翱翔，日復一日踏實築夢，試著透過各種管道發聲。詩經裡說：「鶴鳴於九皋，聲聞於天」，願我們在逆境的時候，仍能沉著的找到人生方向，堅定初衷，無畏風雨，展翅高飛。

以快速的古箏彈播，結合印度樂器西塔琴和塔布拉鼓，試圖營造阿拉丁神燈場景般的迷幻氣氛感，加上氛圍弦樂及晶亮的高音打擊，襯托出一種異國的文化想像。

1940年代的上海被稱作「東方巴黎」，當時卻是內憂外患頻仍，同時作為各國租界的爭兵之地，在狀似歌舞昇平之下，實有隱沒在表象下的風起雲湧。如懷舊上海的影視作品般，歌曲也塑造一種緊湊感，穿越一個個復古又繁華的小巷弄，最後淡然而出漫溢惆悵，略有張愛玲《傾城之戀》的美感。

這首是古箏二胡的重奏曲。形如惠風和暢的二胡與溫潤的古箏合奏，彷彿置身在山谷中，樂音迴盪山野，遠處雲霧繚繞，松風、蟲鳴、鳥啼，一種陶然忘機的清幽感。

二胡演奏家江嘉瑞藉由遠距視訊合奏搭配練習，最後在台灣與美國當地的錄音室完成後，再將檔案送到加州做最後的合成母帶。

夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。
家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營。
夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。 ／ 蘇軾《臨江仙‧夜飲東坡醒復醉》

唸白：臨江仙 我欲乘風歸去 江海 天地間

從蘇軾《水調歌頭》和《臨江仙》各取字句，作為一種與古詩人的時空對話，並邀請李霽帆運用流行歌法佐戲腔，兼具字正腔圓地唱出古詩詞。原文「江海寄餘生」在這曲中唱成了「江海渡餘生」，透過一「渡」字帶出「超越」之意：渡己的藝術修養、渡人世間的歷練、渡臨江仙這無邊無盡的時空江海。或許人生困境重重，但終將昇華，並於俗世中尋覓到屬於自己的超脫。