必追的設計師35-36:設計與建築領域的革命性變革的包浩斯和丹麥設計的革新者Verner Panton

必追的設計師35

提到設計與建築領域的革命性變革，包浩斯（Bauhaus）絕對是不可忽視的重要名稱。這所於1919年創立於德國的設計學校，不僅對20世紀的設計風格產生了深遠影響，更成為現代主義的象徵之一。以下將介紹包浩斯的起源、理念以及其對後世的影響。

包浩斯全名為「國立包浩斯學校」（Staatliches Bauhaus），由建築師瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）在德國威瑪創立。當時的歐洲正處於第一次世界大戰結束後的重建時期，社會對實用性、功能性與創新的設計需求高漲。

包浩斯起初的目標是將工藝、美術與技術結合，打破傳統學術與實踐的界線。它強調設計應以服務社會為目的，並致力於將藝術與日常生活連結。

在短短14年的運作期間，包浩斯先後遷至德紹（Dessau）與柏林，並於1933年因納粹政府的壓力而關閉。然而，其教育與設計理念透過教師與學生的全球擴散，在國際上延續其影響力。

幾個包浩斯的核心理念在於：

*功能至上：設計應以功能性為核心，去除多餘的裝飾，實現簡潔與實用的美學。

整合藝術與技術：藝術家、設計師與工匠應攜手合作，運用現代工業技術提升產品質量。

*教育創新：包浩斯的教學方式強調實驗性與多學科結合，包括建築、工業設計、平面設計、攝影、織品與陶藝等領域。

經典設計與建築

包浩斯風格強調幾何形狀、簡潔線條與中性色彩，許多經典作品至今仍被奉為設計典範。例如：瓦西里椅（Wassily Chair）：由馬歇爾·布魯爾（Marcel Breuer）設計，是第一款使用鋼管結構的現代椅子。

*包浩斯校舍：位於德紹的包豪斯校舍由格羅皮烏斯設計，以簡約、功能性與模組化建築聞名。

*字體設計：包浩斯字體以其清晰、易讀的幾何特徵成為視覺設計的標誌。

包浩斯對設計界的影響是全方位的。其理念促使現代主義設計的興起，並深刻影響了北歐設計、極簡主義及後來的高科技風格。包豪斯的精神也延續在全球各地的設計教育之中，成為許多設計學院教學方法的基石。

即使在今日，包浩斯的簡約與實用美學依然是設計師們追求的方向，其「形式追隨功能」（Form follows function）的理念也不斷激發創新與啟發。

包浩斯是一場不僅改變了設計，也影響了文化、教育與工業的運動。他是一種對設計的全新思考模式，鼓勵設計師以創意和技術應對現代社會的需求。從家具到建築、從字體到城市規劃，包浩斯的影響深遠且無處不在。它不僅是過去的里程碑，更是一直對設計未來潛移默化的改變。

台灣書本都寫包浩斯，大陸翻譯包豪斯，可以利用這兩個查詢很多相關資料

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必追的設計師36

必追的設計師36: Verner Panton：丹麥設計的革新者

有一張椅子，台灣很多設計師都會買放在家裡，經典中的經典，復刻版也是模仿到爆炸的一張超級經典椅-Panton Chair

今天就來介紹這位經典大師-

Verner Panton

在現代設計史中，這位丹麥設計師是一個備受矚目的名字。他以創新的設計理念、大膽的色彩運用以及未來主義風格，挑戰了傳統北歐設計的美學規範，成為20世紀最具影響力的設計師之一。以下將介紹Verner Panton的生平、設計理念與經典作品。

Verner Panton於1926年出生於丹麥的根特福特（Gentofte）。他早年在丹麥皇家藝術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts）學習建築，並曾在著名丹麥設計師阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）工作室任職。在雅各布森的指導下，Panton參與了標誌性的「螞蟻椅」（Ant Chair）設計。

然而，Panton的設計理念與其北歐設計師前輩們的簡約與自然材質風格不同。他傾向於打破常規，探索未來主義的設計語言，使用塑膠、金屬與合成材質，並以鮮豔的色彩與有機造型表現設計的藝術性與趣味性。

Verner Panton的設計理念可以歸納為以下幾個核心：

大膽的創新：他擅長運用新材料與新技術，尤其是塑膠，將其轉化為功能性與美學兼具的產品。

色彩心理學：Panton認為色彩具有強烈的情感影響力，能夠改變空間氛圍，因此他的作品常以鮮豔而前衛的色彩組合為特徵。

全方位的空間設計：他將家具設計與室內設計結合，致力於創造沉浸式的空間體驗，讓使用者感受到設計的多重層次。

經典作品

Panton的作品涵蓋家具、燈具與室內設計，以下是幾個經典代表作：

Panton Chair（潘頓椅）：

這是世界上第一款以整塊塑膠製成的一體成型椅子，於1960年推出。其流線型的S形設計不僅突破了技術限制，也成為現代設計的經典象徵。

Flowerpot Lamp（花盆燈）：

以簡單的圓形結構與鮮豔的顏色命名，這款燈具展現了Panton對幾何形狀與色彩的深厚興趣，至今仍受設計愛好者喜愛。

Visiona系列（幻象系列）：

在1968年至1972年的科隆家具展中，Panton設計了「Visiona」未來生活展示，利用有機形狀與大膽色彩，構建出充滿實驗性的未來家居空間。

Verner Panton的設計風格在1960至1970年代掀起熱潮，尤其在流行文化與室內設計領域中，他的設計語言影響了當時的年輕一代。他的作品象徵了設計的解放與創新，擺脫了傳統實用主義的限制，將設計提升為一種情感表達與藝術實驗。

即使在今日，Panton的設計依然廣受推崇。從復刻的Panton Chair到花盆燈，他的作品不僅出現在設計博物館，更進入了現代家居，繼續激勵新一代設計師探索材質、色彩與形狀的無限可能。

總結

Panton是一位真正的設計革新者，他突破材質與工藝的界限，以富創意與前瞻性的方式塑造了現代設計與定義。他的作品不僅是對未來的展望，更是一場與傳統對話的相遇。透過其設計，我們看到設計不僅是一種實用技術，更是一種探索未來可能性的藝術形式。

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