「Art Deco」裝飾藝術風格是什麼?大亨小傳的時代背景?

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當提到 Art Deco 時,許多人可能會馬上聯想到《大亨小傳》這部經典電影。巴茲·魯爾曼的導演手法讓觀眾沉浸在 1920 年代奢華的場景中,完美展現了當時充滿活力的時代氛圍。這部影片生動地呈現了 Art Deco 風格的本質,因為這正是這個時期這種裝飾風格興起的時候。

 《大亨小傳》(The Great Gatsby)重現了 1920 年代浮華盛宴的場景。

《大亨小傳》(The Great Gatsby)重現了 1920 年代浮華盛宴的場景。


Art Deco 起源 於1920 年代,並在 1930 年代成為歐洲和美國的主要風格。這個術語來自於 1925 年在巴黎舉辦的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會,它從多個來源吸取靈感,影響了視覺藝術、裝飾藝術、時尚、建築、電影和珠寶等領域。Art Deco 代表了現代主義轉變成時尚趨勢,產品從奢華到大量生產的商品應有盡有。無論如何,Art Deco 都帶來了時尚華麗的風格,象徵著財富和高雅品味。

紐約克萊斯勒大廈(Chrysler Building)是一座 Art Deco 裝飾風藝術風格的摩天大樓。

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Art Deco 風格運動崛起於工業革命潮流之中,是對機械時代的回應。與早期的新藝術運動和美術工藝運動的曲線風格不同,Art Deco 採用了更流線型的設計方法,以直線、大膽的形狀和金屬表面反映出當時的工業和現代主義美學。

由室內設計師 Jean Dunand 為 Colette Aboucaya 的吸煙室,體現了 Art Deco 美學。

由室內設計師 Jean Dunand 為 Colette Aboucaya 的吸煙室,體現了 Art Deco 美學。


1920 年代散發出一種奢華感,部分原因是由於精緻裝飾物品的豐富以及對高級材料的使用。第一次世界大戰後的時代見證了經濟的蓬勃發展和社會規範的轉變,反映了對新奇而奢華體驗的文化渴望。因此,在 Art Deco 風格的物品中使用像黃金或象牙這樣的珍貴材料並不罕見。此外,昂貴的技術,如漆器、水晶和鑲嵌,也經常被採用。

設計師 Jean Dunand 和雕塑家 Séraphin Soudbinine 共同設計的屏風,並採用了漆器工藝。

設計師 Jean Dunand 和雕塑家 Séraphin Soudbinine 共同設計的屏風,並採用了漆器工藝。


然而,Art Deco 裝飾藝術風格跨足建築、時尚、視覺藝術和日常用品等多個設計領域,展現了其多樣性和影響力。源於工業化和科技進步,它反映了對機械美學和工業製造物品的欣賞。這種對 Art Deco 風格的探索在設計、家具、建築和構造方面尤為顯著,使得它成為一個充滿活力且在不同創意領域中都具有影響力的設計運動。

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Yves Saint Laurent 不僅被廣泛視為最具影響力的時尚設計師之一,同時也是 1960 年代時尚的革命性人物。這位才華橫溢的時尚先驅不僅改變了女性的服裝規則,更透過時尚賦予女性權力與自由。
Fluxus,又稱激浪派,是在 1960 年代興起的前衛運動,強調將藝術與日常生活緊密聯繫。無論是實物作品還是表演作品,激浪派的作品往往展現了對藝術本身的批判態度,並將過程置於成品之上。
畢卡索後來回憶說:「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後,我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段,這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色,偶爾加入其他色彩的點綴。
Vivienne Westwood 被譽為時尚界的「龐克教母」,以她叛逆、創新和大膽的時尚風格塑造了深遠的影響力,將龐克文化從邊緣推向主流。
攝影蒙太奇(Photomontage)是一種以照片為素材的拼貼藝術,常被用來表達政治異議,尤其是在達達主義和超現實主義的文化背景下。1915 年,達達主義者首次將攝影蒙太奇用於技術手法,以此來抗議第一次世界大戰。
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