#岸邊露伴在羅浮 日本為什麼很喜歡把動畫真人化， 或許真的有其市場在，這不得而知， 以本人過往經驗來說， 看完這種電影往往讓人皺起眉頭， 除了尷尬沒有其他， 距離產生美感， 但真人版會讓距離消失殆盡。 / 不過，前些日子， 在看過了同為JOJO系列 《不滅鑽石》的真人版電影後， 除了空條承太郎的選角偏老之外， 在劇情和替身後製上都無可挑剔， 認為算是一個真人化後不錯的佳作， 所以決定再給真人版一次機會！ ——————————————————
【電影綱要】
這是一部時間點在古今交織的電影， 電影從主角漫畫家岸邊 在尋找「世界上最黑的畫」開始， 從一開始的明亮開始走入某種陰暗， 漸漸帶觀眾陷入謎團之中。 主角岸邊的能力「天堂之門」， 是能把人的臉打開變成一本書， 藉此讀取他人回憶， 甚至竄改回憶的一種可怕能力。 而在真人版中， 把人的臉翻開這件事， 又為電影增添了一筆驚悚的味道。 / 岸邊在某個機緣之下， 發現了在某個拍賣會場上， 有他尋找良久的「世界上最黑的畫」 於是他毫不在意的喊價將之買下。 在一連串的因緣際會之下， 岸邊才發現， 原來自己手上這幅畫其實是仿畫， 來自一個仿畫大師死前之手， 畫作背後則寫上「我看見了後悔...」 而真正的畫作， 在羅浮宮內一個荒廢許久的倉庫之中， 每個看見這幅畫的人， 都會看見自己過去的悔恨， 並且被這股怨恨所奪取生命... —————————————————
【觀後感】
《岸邊露伴在羅浮》是作者荒木老大 參與羅浮宮與漫畫界合作計畫的漫畫作品， 在沒有看過原作漫畫的情況下， 看完這部電影覺得敘事有點混亂。 於是找到網路上的劇情綱要一看， 發現是電影情境敘事有所缺漏， 所以才會看得有點摸不著頭緒。 /（一）缺漏
（1）電影中不斷出現的蜘蛛 爬過畫作、爬上花朵、 爬上屍體的臉和耳朵。 似乎代表的是層層隱喻， 但其實是原作漫畫中的設定， 拿來畫「世界上最黑的畫」的顏料， 其實是由某種蜘蛛般的生物構成， 只要遇到人， 就會結合畫家怨念攻擊人。 這才說明了為何看到這幅畫的人 最後都會掛掉的原因。 不過電影卻絲毫未提， 只有頻頻出現蜘蛛的畫面。 / （二）和蒙娜麗莎完全相反的畫 有人曾經提過， 這幅「世界上最黑的畫」 是與蒙娜麗莎完全相反的一幅畫。 既然是與羅浮宮相關的作品， 這麼畫龍點睛、 引人好奇的環節卻沒有提及。 於是觀眾會一頭霧水， 明明岸邊手上的仿畫是「世界黑的一幅畫」， 但為什麼原作最後現身的時候， 這幅畫卻是一個女人的畫像？ 電影畫面中的確有出現蒙娜麗莎畫作， 但就此希望觀眾去將之連結， 無疑考驗了觀眾的事物關聯性能力。 /
（二）選角
電影請到了高橋一生主演， 而他飾演的角色是主角「岸邊露伴」 雖然在體格跟氣質上高橋確實適合， 不過岸邊在作品中才27歲， 而高橋臉上則有40年的歲月痕跡。 在《不滅鑽石》中感到最大的可惜， 就是承太郎的選角外貌過分蒼老， 和漫畫印象有所落差， 在這部電影依然有這個問題。 /
（三）節奏
日本的電影不管看了多少， 都認為其緩慢的節奏使人有點難按耐。 生活的步調可以慢， 但電影的敘事過慢則容易產生悶感， 尤其JOJO的動畫作品是完全不拖戲， 事件的解決相當俐落， 只可惜電影依然是日影一貫的風格。
（四）演技
以前常常在想， 在看韓劇或美劇從來不會有什麼尷尬感， 但看臺灣影視作品 卻常常皮膚疙瘩全體肅然起敬。 之中最大的原因應該就是聽不聽得懂， 既然不知道何謂正常自然聽不出有無尷尬。 但這個想法今天有了改變， 尷尬就是尷尬， 跟語言無關， 而是跟演技有關。 在電影中， 關於「角色看到悔恨而害怕」的場景， 這個悔恨只有當事人看的到， 旁人是完全看不到的， 旁人只能看見當事人憑空被槍擊、溺斃。 這部電影在呈現這樣驚悚的場景時， 角色的演出使人無法入戲， 略微尷尬。 ———————————————————————
【結論】
在岸邊「天堂之門」能力的真人化上， 我從中得到了替身如果發生在真實世界 那一定很恐怖的想法。 不過在諸多層面上， 比起《不滅鑽石》的真人版電影， 這部《岸邊露伴在羅浮》就不夠出色，
但我依然會期待下一部JOJO系列的真人版電影。
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