最近入手了齊秦《紀念日》、《愛情宣言》、《柔情主義》三張專輯，這三張專輯應該是目前齊秦最好取得的專輯。滾石Youtube頻道上的老歌音質與MV畫質往往低劣，為人詬病。其實我也不太明白到底是什麼原因，不過，至今還能購入30多年前的專輯，還是得好好感謝滾石這家老牌公司對往日作品的重視。
（齊秦與虹樂團。）
齊秦在1987年發行《狼II》，將早期風格發揮到極致的狼褪去孤寂的外衣，離開綜一唱片邁入新的階段。1988年台灣最強的樂手齊聚組成虹樂團，成立虹音樂工作室，為華語音樂界創造更多傳奇。虹樂團的成員們來去數代，他們可不只是樂手，更是強大的製作人與編曲師，在華語音樂各處都能看見他們的貢獻，例如這三張專輯的重大功臣：涂惠源，他高超的合成器與鍵盤技術讓齊秦的音樂相較80年代更多豐富的音色，決定性地轉變了齊秦音樂的風格。
1989年《紀念日》專輯作為虹樂團的首張專輯，很好地將這些新穎的聲音作為特色傳遞出來。許多歌曲的開頭與結尾，都有環境聲音的取樣與謎樣的電子音效。虹樂團也讓齊秦歌曲的搖滾元素大為提升。在《狼的專輯》中〈啞口〉一曲即能看出齊秦對於較為猛烈刺激之搖滾曲風的嘗試，直至《狼II》的〈巡行〉又更加成熟，最終來到齊秦生涯早期的搖滾顛峰──《紀念日》的〈荒〉。然而，當你聽過另一個版本的〈荒〉大概會認為專輯版的不夠好，也就是「狂飆演唱會」版本。熟知齊秦的聽眾一定知道，這場1991舉辦在北京工人體育館的演唱會在華語音樂史上是多麼重要的歷史時刻。樂團編制讓〈狼〉、〈巡行〉、〈啞口〉、〈九個太陽〉等歌達到最終型態，甚至讓人認為：這些歌曲本應該這麼製作的！可惜的是，以上歌曲更精良而正式發行的搖滾版本，似乎也只有1997年版本的〈狼〉。
或許是因為市場取向的緣故，直至90年代中後期，我們才能聽到齊秦游刃有餘地玩耍搖滾。這也是《紀念日》稍微可惜之處，它雖然是虹樂團的初試啼聲，納入了〈荒〉、〈虹〉等搖滾味濃重的歌曲，但多數歌曲依然走溫柔清新的路線，如〈思念是一種病〉、〈你是天上最遠的那顆星星〉。不過，這並不意味著這些歌曲失去了價值。一些歌手曾翻唱過〈遙遠的天空底下〉這首專輯中被低估的曲子。它的歌詞、旋律與編曲皆簡單動人，具有民謠時代的遺風，展現了虹樂團在搖滾以外多方面的可塑性。我非常喜歡這首歌。
「在遙遠的天空底下，我的牽掛在輕扣你的心門，和著淡淡的淚水，我悄悄的思念，有一天，我將收拾行囊只為離開、離開你，離開自己，離開自己。」──〈遙遠的天空底下〉
《紀念日》的主題也頗有意思，專輯封面佈滿「X月X日：XX紀念日」的文案，用意是珍惜每個值得紀念的瞬間，因為每一天在人生中只有一次。然而，這個平面設計恐怕是齊秦所有專輯裡最醜的，放在華語樂壇裡可能也是低標。關於此專輯還有一個的插曲是〈紀念日〉被列為禁歌。專輯發行的1989年正是六四事件發生的一年。起初我看到「紀念日」的字體配上紅通通的背景便覺得有股濃濃的對岸標語風。齊秦1999年《世紀情歌之迷》的封面確實運用了共產字體風格 （通常稱為Soviet Font、Conmmunist Font、USSR Font。）。然而，紀念日究竟有沒有以任何的對岸元素影射六四始終是一個謎。我個人是認為齊秦在六四前就完成了這首歌並以此定名，因為專輯發行日距離六四不過三個月。連一周年都不到就有了要「紀念」此日的風氣與看法形成，其實蠻奇怪的。
不過，列為禁曲已是木已成舟。至今仍然不少對岸網民會說：「〈紀念日〉哪裡被禁？它的歌詞又沒寫什麼，而且我在某個網站還聽得到啊！」（這樣的反駁可以套用在任何審查不通過的歌曲與歌手）我只能說，網路世界無比遼闊，當然有政府觸及不了的角落。而政府與愛國群體本身也常開特例，否則怎麼不封殺批判性極強的羅大佑呢？再者，歌詞審查本就沒什麼道理可言，看看台灣過去的審查就知道了。歌詞觸犯了Ａ，單位卻拐彎用Ｂ理由來回絕你，搞得大家幾十年後仍一頭霧水。
總體來說，我認為《紀念日》是齊秦邁入新階段的一大開創，然而魚與熊掌不可兼得，90年代後齊秦多了搖滾與情歌，卻也少了早期的浪子漂泊感與民謠時代的簡單純粹。
（下回我們接著探討《愛情宣言》！）
