作者 : 張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究領域：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
--記灣聲樂團於櫟 莊園美術館迴森、回聲音樂會 2025年 5 月
小時候，我最喜歡去外婆家。那裡沒有遊樂設施、沒有華麗裝潢，卻總能發現讓人眼睛一亮的「新奇」——腳踏車掛著CD當反光片、絲瓜老了變成洗滌布。現在回想起來，那些「新奇」其實都是經驗堆疊出的生活邏輯，是從困境中生出的智慧與力量。
物盡其用，是惜物；就地取材，是巧思；這些日常微創意的背後，不只是對資源的珍惜，更藏著生活的節奏與對家人的關愛。
這次在灣聲樂團於《櫟．莊園美術館》舉辦的春之饗宴中，我遇見一群對「美」與「好」懷抱熱望的人們；他們以對人的體貼、對物的珍惜，一筆一畫、一音一景，構築出一幕幕令人眼睛一亮的「新奇」——那些源自心意的創造，是與土地共感、與生活共振的真誠回應。
知所敬：音樂的寶盒
櫟莊園，是主人歷經二十多年心血所構築的生活場域。它不僅是一座建築，更是一處融合本土文化、自然節奏與藝術實踐的「文化聚合地」。園內大多使用台灣在地石材、木料與工藝技法，強調水循環與環境共生的美感節奏，處處體現著對土地的敬意、對環境的理解，以及對文化的深刻體察，不為觀光設計，而是一個真正被生活滋養的住所，一座情感與價值的容器。
李哲藝老師演奏〈茉莉花〉前分享了一段引人深思的故事：《杜蘭朵公主》中那段耳熟能詳的旋律，其實來自普契尼在市集中偶然聽見音樂盒播放的〈茉莉花〉片段，也使〈茉莉花〉成為許多西方人認識東方的旋律的起點。這也讓他反思：什麼才是代表土地本身的音樂語言？正如皮亞佐拉《Libertango》將探戈蛻變為風靡全球不同的藝術形式，李老師也決心以台灣的音符，透過古典音樂的世界語言，讓世界聽見這座小島的聲音。他相信，我們的珠寶盒裡，應該盛裝屬於自己的旋律——那些來自歷史、土地、情感與信念的音符。
在這場音樂會中，建築不只是形式、音樂不僅是旋律，而是時空交織出的文化敬意——敬土地，敬歷史，也敬那份我們願意真誠成為自己的初心。
願所守：天使的溫度
樂團桂冠首席黃裕峯老師當日所演奏的，是一把擁有三百年歷史、由瓜奈里製作的義大利古琴——這把名琴是眾多演奏家與收藏家心中的經典，音色清澈、穿透力極強。然而，最動人的不只是琴音本身，而是其背後所承載的信念：一位企業家並未將這件珍藏束之高閣，而是以實際行動傾力支持，將它託付予黃老師，讓旋律得以遠播，讓歷史的價值得以活化並延續。
餐席間，有幸與劉淙漢先生與何麗梅女士伉儷談及新竹十二寮的「天使教堂」。那原是一座被遺忘於山林間的建築，因他們的捐助與投入，得以重獲新生。他們不僅投注愛與信念，更邀集藝術家與工藝師攜手合作——從紐約廢墟中回收彩繪玻璃，重現地中海式長廊的空間語彙，一磚一瓦、細緻修復，最終讓這座原本偏鄉的教堂，轉化為一處具有世界對話能量的文化地景。
石磨為地，木材為莊，這是一種信念從土地中長出來的模樣，也是一股由下而上的構築力量。那些默默支持、無聲行動的雙手，撐起了音樂、建築與文化的舞台，也照亮了我們身心得以安放的所在。他們或許不在聚光燈下，卻如同天使般發光，讓「美」得以落地、生根。以最樸實的「在地」美學，用行動讓世界看見台灣的獨特與溫度。
行所真：汗水的滋味
在AI逐漸重構創作與判斷的時代，「真實」成為日益難能可貴的特質。勤誠興業的Maggi董事長說：「科技迭代的速度愈來愈快，但唯有人與人之間的溫度與真誠，永遠無法被AI取代。」
音樂會的每一段旋律、每一次呼吸，都是無法複製的當下真實。不同於室內演出的穩定條件，當天戶外的氣溫與濕度對樂器造成極大挑戰。然而音樂家們並沒有退縮，反而更專注地調整、應對，用最真誠的狀態完成每一個音符的詮釋。在極限中仍願意用心實踐守住純粹的精神，正是文化能夠延續的關鍵所在。
現場的回音與空間互動，隨著建築材質與聽眾心境產生微妙共鳴，那是只有人與人、場與場、音與心交會時，才能形成的唯一體驗。
共鳴與迴聲
這場音樂會的演出不侷限於單一場域，而是依序在櫟莊園的三個特色空間中展開，讓音樂隨地景流轉，呈現截然不同的氣質與溫度。
共茗｜聲韻回響
「共茗」，原是親友聊天、共飲品茶的場所，牆面的回音折射，為聲響添上一層清亮變化。此處，李哲藝老師與黃裕峯老師以豎琴與小提琴合奏台灣名謠〈草螟弄雞公〉——這是一首兼具音樂性、教育性與文化性的台語童謠，蘊含濃厚的農村生活記憶與語言美感。它不只是一首童謠，更是台灣早期社會生活的縮影。源自農村生活的輕快旋律，穿越綠意盎然的庭園，在自然回響中顯得格外生動，畫面感十足，彷彿兒時鄉野的歡笑聲重現耳邊。
常樂｜藏樂於形
走入「常樂」，藏樂其中。這原是主人收藏與建築理念的展示空間，空間如一座凝縮的美術館，訴說著美學的日常實踐。陳怡文老師以大提琴演奏〈青蚵嫂〉，旋律取自台東地區的傳統「台東調」，強調「苦中作樂、認命不認輸」的台灣庶民性格，這種積極且平實的勵志風格，是台灣傳統歌謠常見的方式，也是台灣女性堅毅身影的象徵。樂音在這充滿手作溫度與光影層次的空間中迴盪，讓生活的韻律與藝術的肌理交織成一種靜默且堅實的力量。
心福｜歲月流音
「心福」——原是主人實際生活的空間，從穀倉樑柱到早餐小露台，每一處都印刻著歲月的軌跡。王瑞老師與鄭翰軒老師以中提琴與小提琴合奏「阿美族賞月舞」，描述山地風光與原住民純樸情感，旋律不僅記錄了當時文藝圈對台灣景觀與文化的想像，也成為台灣與內地共同傳唱的記憶。當樂音在素直的空間中流動，彷彿讓人穿越時空，回到土地與人最真切的連結中。那些看似靜止的物件彷彿有了生命，一如記憶中的老家——沉穩、包容、自在流動。
在這三個空間裡，音樂不只是表演，而是與場域共鳴、與記憶對話，也讓我們更深刻地體會：真正動人的音樂，不在遠方殿堂，而在熟悉的生活縫隙中悄然綻放。
願者起序，行者成章
台灣這塊土地，歷經多重殖民與政經變化，我們努力用各種方式讓世界看見自己：從技術研發到精密製造，從一咖皮箱走天下的勇氣與韌性，到多元文化的包容與善良。這些，不只是生存策略，更是一種無可取代的台灣精神！
音樂會從小城故事起音，透過剪剪花的音律，從夜來香到舊情綿綿，從望春風到鼓聲若響，我們在小城的午后，看見一場跨領域的文化交融：
音樂家用作品讓世界聽見台灣；
建築師以材料與工法讓土地說話；
廚師用味覺與視覺譜寫在地創意；
信仰與美學，則在天使教堂中，轉化為永續的希望。
演出現場的每一道聲音，連結的都是無數人的付出與相信。
永續，不再是被動的延續，而是一種主動的姿態——願意相信、願意開始、願意實踐，讓台灣的聲音不再只是歷史的回聲，而是此時此刻的真實發聲。永續台灣，由此開始。
