作者：張容榕｜銘傳大學國際企業學系副教授
研究領域：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
—記灣聲樂團五月一場關於「美」的沙龍講座
中華文化重視「默契」，講求心領神會。以廚藝傳承為例，對於調味的描述常以「鹽少許」、「糖適量」等模糊詞彙傳達經驗，但這種「不說明」的傳統也讓知識在世代流傳時產生誤差，甚至斷裂。相較之下，西方的知識管理傾向具體化與可複製性，使其更容易被理解、保存與傳播。
藝文賞析在學校常被歸類為「通識課程」，但多數人上過課後，仍無從理解「如何賞，怎麼析」。灣聲樂團這場「聽！音樂的美」沙龍講座，正是一次對這種現象的突破。他們以更立體的方式引導聽眾進入音樂的世界，將欣賞轉化為一種可學習、可比較的行動知識。這種將藝術感受結構化的方式，不僅提升了理解的深度，也成為推動「文化擴散」的關鍵力量，更讓我們反思：藝文教育應如何平衡知識結構與親民表達，而非僅仰賴片刻感覺與靈光乍現。
一、從默契到明白
許多文化傳承仰賴經驗與直覺，卻常讓學習者止步於「懂非所言」。在這場講座中，音樂總監李哲藝老師與指揮曾維庸老師透過對話與示範，將那看似難以言說的「音樂之美」轉化為可被理解的語言。
老師們從哲學、美學談起，一路深入音高、節奏與音色的物理結構，引導聽眾看見音樂的語法如何被組構。從柏拉圖的「真善美一體」談到黑格爾對感官形式的重視，從《月光奏鳴曲》對照梵谷的《星夜》，再從大鍵琴的繁複對比古琴的留白，透過時空縱向與橫向的解析，讓「美」不再只是心領神會的感受，而是一種可以拆解、討論、學習的結構化理解。
知識的流動，就從這裡開始—從舞台上的默契，轉化為台下能夠跟上的思緒。
二、讓5%的懂，成為95%的風景
欣賞音樂本應是生活的一部分，但懂得如何聆聽的人卻並不多。這場講座透過精準的對話與引人入勝的敘事，引導我們用不同的視角進入音樂——從自然聲響到作曲家的心境，從時空感知到音樂語法——原本遙遠的古典美學，也因此不再只是「懂音樂的人」的專利。灣聲的兩位老師展現了令人驚豔的說故事能力，他們不僅演奏音符，更能將深奧的音樂知識拆解為日常的語句，引導聽者沉浸其中且內化為自身的感知。
這場講座不只是「導聆」，它讓抽象的樂音變得具體，並在現場示範與生活比喻中建立起聯結。當欣賞不再只是個人的直覺體驗，而是一種可以說明、可以分享的知識行動，文化的推進就能從懂得欣賞的那5%，帶動15%的理解，進而擴展為45%的參與——這正是文化擴散的節奏。
文化的形成是感動與行動的積累。當5%的懂不再獨自理解，而是願意也能傳遞的分享，那些看似遙遠的美，才能真正走進日常。
三、在留白與細節之間對話
這場講座最迷人之處，在於它不僅談論音樂本身，而是讓音樂成為理解文化差異的橋梁。
東方與西方在藝術表現上，長久以來存有根本差異。東方講求意境與留白，重視餘韻與情境；西方則傾向邏輯與細節，追求精確與完整。這樣的美學分野，不只體現在繪畫與建築，更深刻地影響音樂的譜寫與詮釋方式。
以記譜為例，古琴使用的減字譜記錄的是彈奏的「方式」，保留大量想像空間；相對地，西方的五線譜則將音高、節奏、力度等細節鉅細靡遺地標註。正如曾維庸老師所言，這兩種系統並無優劣之分，而是兩種不同的知識觀：一種開放於詮釋，一種追求精準。講座中，《富春山居圖》與巴洛克宮殿的對照、古琴的餘韻與大鍵琴的裝飾音，正巧妙地呈現出這種文化對話的張力與美感。
同樣的差異，也體現在講座播放的灣聲國際音樂大賽片段中。當不同音樂家演奏《月亮代表我的心》時，即使旋律相同，卻展現出截然不同的詮釋。這些差異，或許源自生命歷程的體悟，也可能反映各自文化背景與情感表達的習慣。誠如李哲藝老師在開場所說，美的呈現可以是自然流露，也可以是經過設計的意圖呈現。
當留白不再被視為空白，而是風格；當細節不只是繁複，而是技藝，這些差異便不再是隔閡，而是彼此學習與理解的起點。
傳承的模樣
我原以為傳承是一條中軸線，總帶著「由上而下」「從故至新」的垂直意涵。但在這場講座中，看著台上兩位老師分享時自然流動的默契與聽者的提問互動，我恍然明白：傳承，也可以是平行的。它發生在知識擁有者願意輸出，學習者願意承接的那一瞬之間。當分享不再是高高在上的輸灌，而是一場互動的 show and tell，才是對美與理解的共同建構。
文化不應只是理論命題，它需要被觸動、被講述、被回應，才能真正落實於生活中。這場講座所展現的，不只是美學教育的內容與方法，更是一種讓人願意靠近藝術的語氣與姿態。而傳承的美意，也就在這樣自然流轉之中悄然展開。
