🖍️蠟筆，原本只是孩子掌中的一枝筆。
但在長新太的世界裡，
它可以是比貓、自己還大的巨大玩具，一種能掀起混亂、改變秩序，
甚至觸發一場色彩革命的神祕道具。
🖍️封面上，
在一片溫柔的藍綠色背景中，
一盒排列整齊的蠟筆，
筆尖圓潤、筆身帶著時間刻痕，
像是被小孩握得暖熱後又安靜地躺回盒裡。
整體構圖乍看沉穩，
卻彷彿藏著即將爆發的氣息。
這一盒蠟筆不是新的，
它們像是剛被誰用盡力氣揮灑過，
稍微喘了一口氣，準備下一次奔跑。
🖍️書一打開，
第一頁出現的是：「這是蠟筆。」
接著，下一句話：「不過，這根蠟筆」，
畫面一翻，「這麼大。」
讀者這時會忍不住睜大眼睛，
這句話配的那根「橙色蠟筆」，
大到一隻藍色貓正站在上面。
🖍️接著，蠟筆的主人登場了。
原來是大象的蠟筆，
是頭站著跟整頁一樣大的大象，
用牠的鼻子夾著一支蠟筆，在畫畫。
這個轉折太過俐落而直白，
卻又令人忍不住笑出來。
因為我們已經太習慣「蠟筆是給人用的」，
也太習慣「畫畫是一種技能」，
結果長新太把這件事丟給一頭大象。
🖍️這頭大象要畫什麼？
牠用鼻子「咻——咻——」畫，
畫出一整片藍色，讓青蛙誤以為那是池塘。
然後青蛙跳了下去，
才發現這不是水，是色塊，
摔在畫布上，吃了一鼻子灰。
🖍️接著，大象畫紅色、畫黃色，
每一個色塊都不是什麼精細的圖案，
而是「情境」，是「誤解」，
是「讓大家都慌起來」的那種力道。
有些畫不是為了完成，是為了釋放。
像大象那樣，不問對錯，不怕出界，
只是往紙上甩出一整片藍、紅、黃。
畫到連青蛙都跳進去了，還以為是池塘。
我們看到那頭大象畫畫畫到忘我，
畫到大家都被牠的畫搞瘋，
畫到連牠自己都差點畫進去，
但牠完全不在乎。
牠只是畫，因為那是牠的蠟筆。
🖍️到了黃色那一頁，
大象畫了一根又粗又長的香蕉，
動物們又再次陷入誤會，
以為可以吃，紛紛圍了過來。
畫面上那根香蕉幾乎占滿整頁，
畫得濃密厚實，看起來真的有點香。
但蠟筆畫出來的香蕉，是不能吃的。
🖍️這一句話淡淡的寫在圖像下方，
語氣裡沒有任何批判，也沒有遺憾，
而這「畫出來但不能用」的落差，
正是藝術的本質，創作能建構世界，
但這世界仍與現實有所區隔。
畫畫不見得有用，但畫畫本身就是意義。
🖍️故事最後，大象畫了什麼？
好像也不一定要知道？
因為真正的創作從來不是為了完成目的，
而是持續在「畫下去」這件事本身。
這本書沒有教孩子怎麼畫，
也沒有給大人藝術的定義，
它帶著我們重新記起，
我們曾經都像這頭大象一樣，
拿著一根蠟筆，
在某個下午，畫了一個沒人看懂的圓，
然後自己笑了很久很久。
🖍️孩子可能會愛上這本書的大象、
蠟筆與顏色的奔放；
而大人則可能在某一頁，
突然想起自己曾經也這麼畫過，
只是後來不知從哪一天開始，就不畫了。
但沒關係。
大象沒有停下來，我們也還來得及，
重新拿起那一枝，
曾經讓我們快樂得咻咻咻的蠟筆。
《我的蠟筆》
作者｜長新太
譯者｜林真美
出版｜小麥田
