雙人組合 Fi-Né 粉內，由主唱 Suzy 和製作人／樂手 Phil 組成。自紐約歸國後，兩人持續拓展音樂疆界，作品風格橫跨 Alternative R&B、Hip Hop、Punk Rock、Electronic Soul 到 Dream Pop，並靈活使用中英雙語，探索音樂作為通往身心靈、宇宙文明與生命意識的通道。從創作初期，Fi-Né 即關注「個體與群體」的互動關係，作品經常從微觀的個人視角延伸至宏觀的宇宙觀，透過音樂提出深層提問：我們如何定義人類的存在？若情緒能如此強烈地影響我們，是否正是靈魂與物質之間共振的結果？
最新 EP《Parallel Hearts》中，Fi-Né 粉內選擇回望自身，挖掘情緒如何形塑人類意識，他們在經歷低潮的同時，轉化痛苦為創作動能，構築出一條穿越時空維度的聲音通道，這是一張來自內在世界的宇宙音景紀錄。正如其名，《Parallel Hearts》象徵著那些彼此靠近卻無法重疊的心，其中收錄六首曲目，皆與不同音樂人共創，每一首都像是一顆來自平行宇宙的心臟，在音樂交會之際撞擊出情感的火花，揭示靈魂間的共振如何超越語言與現實。此次 EP 除了音樂製作上融合多重維度，也與「挺音樂！音樂靠山計畫」合作，在北流 Live House D 拍攝三支現場 Live Session，預計於五月底至六月陸續釋出，請持續關注「粉內 Fi-Né」YouTube 頻道✨
好奇你們的組團經過？
2016 年夏天在美國佛羅里達州，Suzy 辦了一場秀叫做 Purpose，在 Jam 的同時遇見鼓手 Phil，當下便成為好友、相識並開始創作音樂。
《Parallel Hearts》這張 EP 的創作概念從何而來？是否有特別影響你們的作品呢？
有部美劇叫做 Dark Matter，關於量子力學與穿梭時空的概念，一個科學家創造了一個黑盒子，人們可以走進去依照當下的情緒打開每一道門，會穿梭到不同的平行宇宙。
這個概念影響粉內很深，希望把整個超現實的概念，還有量子力學延伸到情緒張力，融入進《Parallel Hearts》這張 EP 。
為什麼選擇「平行宇宙」作為主題？是怎麼設定這六個世界的呢？
我們作為人，每天都因為情緒而做出不同的選擇，而衍伸出不同的「狀態」，就像是到了不同的世界。對於粉內來說，希望能夠以這個概念來影射：我們都有選擇去走出自己的未來。
對於這六個世界，其實是從迷幻、失落、上癮、慾望、回憶到和平，六個不同情緒而建構出不同的世界以及不同的音樂人。希望每個旅程在聆聽上能夠讓聽眾共鳴到自己的生活，而打開對於選擇的可能。
《Parallel Hearts》試圖建立一個「無批評的烏托邦」，在創作過程中是否曾對自己產生批評或懷疑呢？如何與那種聲音共處？
在創作過程我們傾向 go with the flow，讓整體的流程自然流向應該去的方向，並沒有遇到太多懷疑的聲音。就像我們總是相信，所有人或物種都有天生的才能、會找到自己的去處與發光處。唯一比較困難是創作完之後要把聲音詮釋為商業作品，在整體的行銷考量下比較難找到定義。
如果 EP 中的六首歌各是一個逃避現實的出路，你們最常躲進哪一首歌的宇宙裡呢？
Suzy：我自己很常躲進〈Feeling〉和〈Zoology〉的宇宙。
其實這幾年常常被憂鬱所困，一種迴圈式的情緒就像是〈Feeling〉裡描述一樣，但還是希望能夠在裂縫裡看見光；〈Zoology〉詮釋了我的寵物還有對動物的熱愛，好像只有在如此純粹的愛之下，最能找回光的源頭。
Phil：我覺得我介於〈Infection〉和〈Cast a Spell〉之間的狀態。
〈Infection〉讓我看見世上有多少有毒的事物，但同時也讓我知道，其實有一些人經歷過類似的痛苦，彼此之間能找到理解與接納，甚至在一起的時候能夠感受到幸福。這些人原本可能很習慣孤獨，但當遇見有著相似感受和價值觀的人時，就會產生深刻的連結。
而〈Cast a Spell〉就像是我最親密的朋友群所帶來的感覺，每次和他們在一起，就像中了魔法一樣，那是一種充滿喜悅、快樂、安心與自由的魔法。那種魔法，讓人希望永遠不會結束。
這張 EP 集結多位來自不同國家的音樂人、風格跨度很廣，合作過程中有沒有發生印象深刻的事？
我們印象很深的是在和陳嘉 CHANKA 香港音樂人合作時，我們飛過去香港共創影像，非常喜歡香港的文化還有地域氛圍，也讓我們在音樂上有更廣的合作。沒有遇到困難，但有發現我們最後一首歌在跟爵士樂手合作，要轉換成現場演奏真的是「難上加難」（笑）。
這次也設計了三支 LIVE SESSION，怎麼會想用這個形式來詮釋作品呢？
粉內一直是一群熱情的聚集，從我們的樂手朋友到舞者，我們知道在現場的演出更能夠展現他們的技巧和深度。所以我們決定以音樂性還有現場的火花來撞出更廣的詮釋！
《Parallel Hearts》獲得「挺音樂！音樂靠山計畫」支持，包括資金、宣傳與社群拍攝，這樣的資源投入讓你們在曝光與內容呈現上有哪些新的可能或實驗呢？
我們很幸運受到挺音樂的支持，第一次有機會跟北流 Live House 合作，才能為這張 EP 拍攝一系列的 Live Session，也是我們第一次嘗試如此正式的合作。雖然挑戰難度非常高，但因為有挺音樂的資源加入，讓我們團隊更順利的完成這次拍攝，也非常有成就感，達成了能夠完整計畫的里程。
粉內強調「建立一個相互支持的社群」，成團至今是否曾在某次演出或創作中，感受到這個社群已經開始成形的瞬間呢？
在拍攝 Live Session 的時候，跟 Gabana 台灣 Voguing 舞團的連結，從他們的文化融合到我們的音樂，他們彼此稱呼家人，讓我們更深刻體會到能夠貢獻音樂到社群裡面，非常榮幸。
兩位自小接觸音樂，有沒有最喜歡的音樂人／受到哪些音樂人影響？不同文化背景的碰撞如何影響創作風格呢？
Suzy：我從小彈古典鋼琴長大、聽華語流行音樂、大學時期爵士樂，Hiromi 對我影響很大，直到 2012 留學出國開始聽黑人靈魂樂 R&B，例如 Alex Isley、Marvin Gaye 跟嘻哈音樂，奠定了今日粉內的創作。
Phil：我從小開始的音樂旅程，是在 80 到 90 年代的流行與嘻哈音樂中成長的。我的哥哥姊姊們當時聽的音樂很廣，包括 Linkin Park、Sean Paul、50 Cent、2 Pac、Biggie Smalls 等等；大約六歲開始打鼓之後，我的音樂影響變成了 Blink 182、Sum 41、Saosin、Chiodos、Green Day、My Chemical Romance 等等。
但說到底，對我影響最深的兩位藝人應該是 Wiz Khalifa 和 Eminem，他們的饒舌風格截然不同，卻都非常出色、非常重要。這些年接觸到這麼多不同的音樂風格，也讓我在看待音樂計畫時變得更開放——我認為任何方向都可以是好的方向，音樂沒有絕對的對錯。同時，這樣的歷程也讓我變得更客觀，意思是，我能更清楚地看見自己想要創作什麼樣的音樂，也能更有效率地實現它。而各種風格的融合，也正是 Fi-Né 粉內作品中的核心特色之一。
請推薦 EP 中必聽的一首歌給第一次聽粉內的人！
Suzy：我想要推〈Infection〉。自己私心非常喜歡這首與呂薔的合作，現場版本跟唱片版本有很多不同處，樂手即興碰撞出更多火花，所以一定要推這首！！！
Phil：要選一首真的很難，我有兩首最喜歡的歌：〈Infection〉和〈Lost Time〉。
如果想聽比較有節奏感又好玩的作品，那就選〈Infection〉，它展現了 Fi-Né 粉內輕鬆有趣的一面；而〈Lost Time〉則呈現我們內心深處的情感與思緒，是更內省、感性的一面。這兩首歌可以讓你看到，即使世界充滿矛盾與不安，我們仍然充滿活力與樂趣；同時你也會發現，我們經常在思考與回憶那些最親密的朋友和過去的關係。
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