【臺灣旅遊・展覽】
【夢與軀殼：在美與怪之間】
展覽集結日本待夢藝術空間的五位風格鮮明的日本藝術家—HISATO、万凛、IWACO、水島太郎、朝井颯志，以各自獨特的視覺語言，將夢境具象化為身體、面孔與角色。
聯展作品從平面、立體，到角色設計與裝置藝術皆有，分別對應「夢境」、「軀殼」與「妖怪」三種角色語彙，令人反思何謂「美」，何謂「怪」。
創作代表作包括《玉藻前（九尾）》等妖怪系列，靈感取自中國與日本的民間傳說，以妖怪傳說與身體結構為靈感的作品，風格十分強烈且獨特，令人一見即驚艷。
万凛（Marin）是造形藝術家，運用矽膠、樹脂與人工毛髮等媒材，融合妖怪文化、恐怖美學與特殊造型技術，以女性視角詮釋富有詩意的角色，確實獨樹一幟。
她亦曾參與多項知名作品的原型設計與立體製作，例如為 Star Ace Toys 製作的「デフォリアル」系列設計了《鬼修女 VALAK》、《安娜貝爾》、《大法師》角色模型，也與香港 Unbox Industries 合作製作伊藤潤二《怪奇箱》系列模型，展現高超創作水準。
雕塑藝術家、幻想造形作家的IWACO（いわこ），以石塑黏土結合古布、絲線、和服等素材，雕塑充滿童心與靈性的幻想角色。
IWACO曾入選岡本太郎現代藝術賞，作品風格相當細膩。
擬人化的動物與生物，看似怪異卻異常親切，令人觀看時不禁微笑，符合藝術家傳遞「快樂」的理念。
水島太郎（Taro Mizushima）是傳承三代的雕刻家，專精日本奈良時代（公元8世紀）的「脫活乾漆（だっかつかんしつ）」技法，此技法過往應用於佛教造像製作，作品號稱可保持千年以上。
年輕時，水島太郎前往法國修習藝術，深受西方現代藝術觀念影響，也因此作品常以東方工藝的精緻與西方哲學的抽象結合，發展出獨特的個人風格。
由於運用古老技術，創作時工序相當漫長，且需高度專注，充分展現日本職人精神。
朝井颯志（Asai Soshi）則是新銳銅版畫藝術家，擅長運用蝕刻（Etching）與水松石版法（Aquatint）等傳統技法，作品結合視覺錯視與幽默敘事風格，兩大核心創作主題為「眼中所見的世界」與「內心」。
朝井颯志的作品曾入選中華民國第二十一屆國際版畫雙年展，17歲時，受到擅長運用視覺錯覺的莫里茨·科內利斯·費雪（Maurits Escher），以及以幽默而幻想聞名的老彼得·布勒哲爾（Pieter Bruegel）兩位藝術家的深刻影響。
他平時從小說、詩歌及日常生活中提取靈感，勇於將漫畫技法中的陰影線與網點表現，引入銅版畫，開拓獨特的視覺風格。
【夢與軀殼：在美與怪之間】
地點：光點藝術中心三樓展覽廳(新北市鶯歌區陶瓷街18號)
展期：即日起至2025/08/24
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【偶希都理】
偶希都理名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
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【廖慧淑（Su）】
旅人／譯者／獨身主義者
日文翻譯口譯、寫作，個人旅遊經歷超過20年。
透過自遊與工作之便，環遊世界三大洋五大洲，
造訪過40國ｎ座城市，期望持續增加。
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